כיצד עיתונאים יכולים לשפר סיפורי וידאו עם רצפי צילום

סיפורי וידאו טובים צריכים צילומים בודדים חזקים. סיפורי וידאו נהדרים מציגים את הצילומים האלה ברצף שמשלים את החלקים ויוצר שלם הרבה יותר גדול.

צילום ועריכה של רצפים יעילים הם כישורי סיפור חיוניים בווידאו. רצפי צילום יכולים לשפר את הלכידות, לעזור לתקשר יותר מידע בפחות זמן וליצור תחושת מטרה כוללת.

בסיפורי וידאו, רצף הוא פשוט סדרה של צילומים הפועלים יחד כדי להראות פעולה מתפתחת. רצפי צילום נמצאים בכל מקום - רוב הצילומים ברוב הסיפורים הם חלק מרצף גדול יותר. הסיבה לכך היא שהם כלי בסיסי לספר סיפורים במדיום שהוא לא רק ויזואלי אלא גם מתאר את חלוף הזמן.

היתרונות של רצפי צילום

רצפי צילום מציעים שלושה יתרונות עיקריים:

רצפי צילום מקדמים המשכיות. כאשר הקהל רואה אוסף שונה של תמונות שנראה שאינן מתאימות זו לזו, לעתים קרובות הם חווים תחושה של חוסר התמצאות. הם נדחפים מהסיפור, במקום נמשכים אליו. רצפים הם התרופה. רצף צילום טוב יוצר התקדמות חלקה. נראה שהכל נבנה ככל שהרצף מתפתח. כשהוא יסתיים, אתה מוכן להתחיל את הרצף הבא. זה מבהיר במה אתה צופה. וזה יוצר רושם שמשהו מתמשך מתגלה לפניך. רצף הוא כל כך חשוב שזהו הבסיס של אסכולה שלמה לפילמוגרפיה - עריכת המשכיות - שמשפיעה לא רק על סיפורי וידאו אלא כמעט על כל סרט הוליוודי שיצא לאקרנים ב-100 השנים האחרונות.

רצפי צילום דוחסים זמן. רצף צילום טוב מעביר את המשמעות המלאה של פעולה או אירוע מבלי לדרוש תצפית בזמן אמת. זה אומר שאתה יכול להביע יותר רעיונות בפחות זמן , עם פחות פרטים זרים.

רצפי צילום מוסיפים ליטוש מקצועי. כמה צעדים פשוטים יכולים להפוך את צילומי הווידאו החובבים לקצת יותר מקצועיים. אתה יכול לצלם תמונות יציבות יותר (אפשר על ידי שימוש בחצובה). אתה יכול למזער זום, תנועות מצלמה אחרות. ואולי יותר מכל, אתה יכול לצלם ברצפים. רצף צילום טוב משדר מטרה וכיוון. תחושת הכוונה הזו מחזקת מיד את המקצועיות של יצירה.

מרכיבי מפתח ברצפים

רצפי צילום מתחילים בזיהוי פעולות ספציפיות - אירועים בדידים המתפתחים ויזואלית וניתנים לצילום באמצעות מצלמה. המפתח לאיתור פעולות הוא להיות ספציפי. במקום 'לבשל ארוחת ערב', חשבו 'לחתוך תפוח אדמה לקוביות'. במקום 'למסור דואר', חשבו 'להכניס מכתב מסוים לתיבת דואר מסוימת'.

החלק המאתגר ביותר בזיהוי פעולות הוא להבין מה הולך לקרות מראש, כך שאתה מוכן להקליט כשיגיע הרגע. מספר סיפורי הווידאו קולין מולבני קורא לזה ' צופה את הפעולה .' זוהי מיומנות שיכולה להיראות אינטואיטיבית, אך היא נובעת לעתים קרובות מתכנון מתחשב מראש.

גיוון הוא שיקול מרכזי נוסף. רצפים טובים נובעים משילוב מגוון של זוויות, מרחקים מהנושא וקומפוזיציות (איך ממוקמים נושאים בצילום). חשוב במיוחד להשתמש במגוון בזריקות גב אל גב.

ביחד, ספציפיות, ציפייה וגיוון מובילים לרצפים חזקים.

דפוסי רצף

אין שני רצפי צילום זהים לחלוטין. אבל את רוב הרצפים ניתן לקבץ רק לכמה פורמטים שונים. מחנך לעיתונות אנדרו ליה קורא לדפוסים האלה .

הדבר הגדול בדפוס הוא הגמישות שלו. אתה לומד דפוס פעם אחת, ואז מתמקד בכל הדרכים השונות שאתה יכול להשתמש בו.

מספר דפוסי רצף הפכו פופולריים בסיפורי וידאו:

רצף שתי הצילומים. אפילו שני צילומים יכולים ליצור רצף כשהם לוכדים את אותו נושא מזוויות שונות. דמיינו לעצמכם צילום רחב - אחד שצולם במרחק מסוים - של אדם יושב על ספסל בפארק, ואחריו צילום קרוב הרבה יותר שחושף פרטים על פניו של האדם ומראה שהיא קוראת מגזין. לחלופין, אתה יכול להתחיל עם תקריב של פניו של הנבדק ולהמשיך לתקריב של ידיו. רצפי שני-שוט הם פשוט צילומי גב אל גב של אותו דבר מזוויות ו/או מרחקים שונים.

רצף שלושת הצילומים. רצפים של שלושה צילומים משתמשים בדרך כלל בשילוב של צילומי רחב (ארוך), בינוני וצילום תקריב כדי לתאר את אותו נושא משלושה מרחקים. לעתים קרובות, משתמשים בזוויות שונות עבור כל ירייה. רצף של שלוש צילומים טוב לתרגול הוא להתחיל לרוחב (במרחק הגדול ביותר) ולהתקרב בהדרגה לנושא.

רצף שלושת הצילומים הבא מ סרטון Time על קופונים קיצוניים מציג את הטכניקה הפופולרית הזו בפעולה.

הצילום הראשון ברצף הזה הוא הרחב ביותר. הוא מבסס את המקום ומדגיש את הנושא. (יעקב טמפלין/זמן)

הצילום השני ברצף מראה את הנבדק מושיט יד לבקבוק רוטב לסלט. המצלמה התקרבה, והזווית השתנתה. (יעקב טמפלין/זמן)

הזריקה השלישית (והאחרונה) ברצף היא הקרובה ביותר. המצלמה עברה למדף, שם הנבדק עומד לקחת בקבוק, והזווית שוב השתנתה. (יעקב טמפלין/זמן)

רצף חמש הצילומים. רצף זה, פופולרי על ידי עיתונאי וידאו מיכאל רוזנבלום , מסתמך גם על צילומי רחב, בינוני ותקריב, תוך הצגת רעיון הפרספקטיבה. ברצף של חמישה יריות, הצילום הראשון הוא תקריב של ידיו של הנבדק - פסנתרן, למשל, מדגדג את השנהבים. הצילום הבא הוא תקריב של פניו של המצולם. לצילום השלישי, זז אחורה מהפעולה ותצלם צילום בינוני של הנושא. לאחר מכן, עבור לצילום 'מעל הכתף'. עומד ממש מאחורי המצולם, צלם כלפי מטה לעבר הפעולה - ידיים על המקלדת, למשל - מראה מה קורה מנקודת מבט.

עבור הצילום האחרון, חשבו על הקומפוזיציה היצירתית ביותר האפשרית. ייתכן שתשתמש בזווית יוצאת דופן, מצלם מהקרקע או גבוה מעל ראש המצולם, או שאתה יכול להתרחק ולצלם צילום בזווית רחבה קיצונית. אתה יכול ללכוד את הפסנתרן מהקצה השני של החדר או הבמה, למשל.

לאחר ששולטים בדפוסים האלה, אתה יכול לערבב ולהתאים אותם בהרבה דרכים יצירתיות כדי ליצור רצפים מורכבים יותר. רצפים מרובים יוצרים סצנות. וסיפורי וידאו ארוכי צורה - אפילו סרטים ארוכים - עשויים בסופו של דבר מהרבה קטעי צילום קצרים המסודרים גב אל גב כדי לבנות סצנות מורכבות מרובות חלקים.

מלכודות רצף

ישנן מספר בעיות נפוצות בעת צילום רצפים. בעת הקלטת אירועים חיים, לעתים קרובות יש רק הזדמנות אחת לתפוס תמונה, מה שמצריך קבלת החלטות מהירה כדי לקבל רצף נכון.

עבור עיתונאי וידאו, זה יכול להוביל לחששות אתיים. למען השגת המשכיות, זה יכול להיות מפתה לשלוט כיצד מתפתחת סצנה. במקרה קיצוני, זה עשוי להיות כרוך באמירה של נושא בדיוק מה עליו לעשות ואז להקליט את הרגע הזה כאילו הוא מתפתח באופן טבעי. סוג זה של בימוי הוא הפרה אתית ברורה וקרובה, אבל היא יכולה להופיע גם בדרכים עדינות יותר. מה אם נבדק היה מתבקש לחזור על משהו שהיא עשתה זה עתה, כדי שניתן יהיה ללכוד צילום רצוי? או, ביקשו להאט את הקצב, כך שלצלם הווידאו יהיה יותר זמן להתקין עבור כל צילום?

במצבי חדשות, כאשר משהו מתרחש בזמן אמת ויש לך רק הזדמנות אחת לתפוס רגע, הצילום ברצף הופך לקשה ביותר. והפיתוי 'לביים' נושא הוא חריף ביותר.

למרבה המזל, ישנן כמה אסטרטגיות שעיתונאים יכולים להשתמש כדי למנוע את הצורך להתערב בכל דרך במה שקורה בסצנה. (אני אכסה את אלה רק מעט.)

מלכודת נפוצה נוספת נובעת מאתגרים בהבטחת המשכיות. בעת רצף זוויות צילום, מגוון הוא משתנה מפתח. יותר מדי וריאציה עלולה לבלבל את הצופה, ומעט מדי עלול לגרום לקיצוץ קפיצה - שתי תמונות כל כך דומות, עד שנראה שהנושא נע, או קופץ, באופן לא טבעי ביניהם.

כמה קווים מנחים יכולים לעזור בשני הסעיפים. במונחים של הבטחת וריאציה מינימלית מספקת, כלל אצבע טוב הוא לשנות את הצילומים גב אל גב בזווית של 30 מעלות לפחות.

כדי להבטיח שאין יותר מדי וריאציות, כדאי לדמיין קו דמיוני שעובר דרך נושא משמאל לימין ולהשאיר את המצלמה בצד אחד של הקו הזה. זה ידוע בתור 'קו הפעולה'. זה נקרא גם כלל 180 מעלות.

מלכודת אחרונה כוללת הזנחת חשיבות התגובות. זה בדרך כלל מתבטא במחסור בצילומים של הפנים של הנבדקים. פעולות חשובות, אבל התגובות לרוב מעניינות אפילו יותר - ואינפורמטיביות.

טיפים לרצף צילום

כמו כל חלקי הסיפור בווידאו, רצפי צילום דורשים תרגול. עם הזמן, צילום רצפים יעיל הופך לתהליך אינטואיטיבי. אבל כמה טכניקות יכולות לעזור לך להגיע לשם מהר יותר:

קח קצת זמן להתבונן בנושא ובמרחב. תוך כדי התבוננות, חשבו על אפשרויות הצילום - זוויות, מרחקים, קומפוזיציות. שקול מאיפה אתה יכול לצלם ואיך הרקע ישתנה בהתאם. שים לב לאן ולאן הנושא נע ותכנן כמה דרכים שבהן תוכל לעקוב אחר התנועה הזו.

צלם עבור העריכה. באופן כללי, 'צילום לעריכה' הוא פרקטיקת סיפור מרכזי בווידאו. משמעות הדבר היא קבלת החלטות עריכה בזמן שאתה מצלם - במיוחד על ידי לכידת קטעים שאתה חושב שיש סיכוי טוב שתשתמש בערך בסדר שבו אתה מתכנן להשתמש בו. מבחינת רצפים, זה אומר לשקול את סדר הצילומים שלך מההתחלה וקבלת החלטות סופיות ברצף בהמשך תהליך העריכה, כאשר אתה תמיד יכול לבחור לשחרר כמה מהצילומים המקוריים שלנו .

העדיפו תקריב. צילומים קרובים יותר מספקים יותר פרטים, ופרטים הם מה שהופך סיפור וידאו למעניין. כבונוס, קלוז-אפים נוטים להיות קלים יותר לרצף, במיוחד כאשר עוברים לסירוגין בין תקריבים של נושאים שונים. בערך מחצית הצילומים שלך צריכים להיות מקרוב .

הצילומים הבאים, מ סרטון של הניו יורק טיימס על הסופר הסיני Murong Xuecun , הראה כיצד להשתמש בתקריב ביעילות.

צילום בינוני פותח את הרצף הזה. אנו רואים את הנושא עובד מול מחשב. (ג'ונה קסל/ניו יורק טיימס)

הצילום הבא הוא תקריב של ידיו של הנושא המקליד. למרות שהצילום חוצה את קו הפעולה, הוא מספק פרטים טובים, והיעדר דמות שנייה ממזער כל חוסר התמצאות של הצופה. (ג'ונה קסל/ניו יורק טיימס)

צילום בינוני נוסף הוא הבא ברצף. לצילום הבינוני הזה יש מסגור מעט יותר הדוק, והצילום השני מקרוב מונע מעבר מביך (וחתך קפיצה) בין צילום ראשון לשלוש. (ג'ונה קסל/ניו יורק טיימס)

הרצף מסתיים בעוד תקריב ועוד פרט. (ג'ונה קסל/ניו יורק טיימס)

השתמש בצילומי התחלה שונים כדי ליצור אפקטים שונים. התחל עם צילום רחב כדי לבסס מיקום ותחושת מקום. התחל עם תקריב כדי לספק פרט ספציפי, תוך השארת כמה שאלות במוחם של הצופים לגבי בדיוק מה שקורה. שאלות אלו יכולות ליצור ציפייה ולבנות מומנטום לסיפור שלך. כדי לצפות טוב יותר את הפעולה, המשיכו לשאול את עצמכם שתי שאלות: מה קורה עכשיו ומה הולך לקרות אחר כך?

סוף סוף, לחפש פעולות חוזרות. קל יותר לבנות רצף צילום סביב משהו שחוזר על עצמו או תהליך שלוקח קצת זמן להשלים. שים לב תמיד להזדמנויות אלה במקום.

תיקון: גרסה קודמת של הסיפור הזה ציינה בטעות שהצילום השני המופיע בסרטון הניו יורק טיימס אינו חוצה את קו הפעולה.