גלה תאימות על ידי סימן גלגל המזלות
ג'יימס פרנקו: מה קרה לו?
בידור

סביר להניח שז'אנר האימה הוא הקשה ביותר להשגה בצורה נכונה אם אתה מנסה להפחיד. יוצרי סרטי אימה חייבים לא רק לשלוט באמנות הקצב ופיתוח המתח, אלא הם צריכים לעתים קרובות לזהות משהו שמייחד אותם, וזה הרבה יותר קשה מאשר לנסות לצחוק בסרטי קומדיה. להכיר את הקהל שלהם ביחס לתתי-ז'אנר האימה הרבים ולהתמקד באמת באחד מהם, לשקף את הנוירוזות והפחדים בבסיס הסובייקט האנושי באמצעות אלגוריה, או - אולי הכי חשוב - עם האצבע על הדופק של סוגיות סוציו-פוליטיות עדכניות. פרשנות, בין אם נצחית או אקטואלית - כולן יכולות לתרום לכך. הקטגוריה האחרונה היא לעתים קרובות מה שנותן סרטי אימה המשמעות האמיתית שלהם.
עודכן ב-16 ביוני 2023: מאמר זה עודכן כדי לייצג במדויק את סרטי האימה הטובים ביותר שנוצרו אי פעם, וכולל כעת את הדעות והקלט של כותבי MovieWeb שונים. הוספנו גם חומר וערכים נוספים כדי לשמור על נושא זה עדכני.
קהלי האימה מודעים היטב ולעתים קרובות ביקורתיים יתר על המידה על קלישאות ז'אנר, בין אם הם רואים סרטי אימה, על-טבעיים, פסיכולוגיים או גוף. יחד עם זה, טכנולוגיית האפקטים המיוחדים, הפוליטיקה, המוסר והחברה מתפתחים כל הזמן. כתוצאה מכך, האימה צריכה כל הזמן להמציא את עצמה מחדש הן עבור הקהל שלה והן עבור הזמנים. כמה סרטים עשו עבודה נפלאה בניווט התנודתיות המתמשכת הזו, הפכו לא רק מפחידים אלא משמעותיים לחלוטין בתהליך. אלו הם לא רק כמה מסרטי האימה הטובים ביותר שנעשו אי פעם, אלא גם כמה מהמשמעותיים שבהם, בין אם בשל ההשפעה התרבותית שלהם, המשמעויות האלגוריות והרעיונות שלהם, או סתם בשל היותם מחרידים ומדהימים מבחינה אמנותית.
תוכן ענינים
- 1 חייזר (1979)
- 2 חג המולד השחור (1974)
- 3 הכלה של פרנקנשטיין (1935)
- 4 קרנבל הנשמות (1962)
- 5 שחר המתים (1978)
- 6 מת לילה (1945)
- 7 אל תסתכל עכשיו (1973)
- 8 עיניים ללא פנים (1960)
- 9 פריקים (1932)
- 10 צא החוצה (2017)
- אחד עשר ליל כל הקדושים (1978)
- 12 תורשתי (2018)
- 13 פלישת חוטפי הגופים (1978)
- 14 זה (2017)
- חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה מלתעות (1975)
- 16 תן לנכון להיכנס (2008)
- 17 Nosferatu (1922)
- 18 תום מציץ (1960)
- 19 פולטרגייסט (1982)
- עשרים החזקה (1981)
- עשרים ואחת פסיכו (1960)
- 22 התינוק של רוזמרי (1968)
- 23 צעקה (1996)
- 24 אנחה (1977)
- 25 פרויקט המכשפה בלייר (1999)
- 26 הירידה (2005)
- 27 The Exorcist (1973)
- 28 הטבעת (1998)
- 29 The Shining (1980)
- 30 טבח המנסרים של טקסס (1974)
- 31 הדבר (1982)
- 32 איש הנצרים (1973)
- 33 המכשפה (2015)
- 3. 4 ערפד (1932)
- 35 וידאודרום (1983)
חייזר (1979)
בשל הפשטות שלו, מדע בדיוני נימות, והעובדה שהוא מתרחש כולו בחלל, החייזר של רידלי סקוט הוא לא סרט האימה הטיפוסי שלך. אפשר אפילו לומר שזה יותר סרט מדע בדיוני מאשר סרט אימה. אבל זה לא מפחית מתחושת האימה הסוחפת שמחלחלת לכל הסרט בן 117 הדקות. זוהי כיתת אמן בייצור אימת גוף, פחדי קפיצה מדהימים ופיתוח מתח בהדרגה. צוות הכרייה שאושר על ידי הממשלה מקבל בבירור יותר ממה שהם התמקחו כאשר הם מוצאים את מכונת ההרג המושלמת בקסנומורף המחריד ברצף הפתיחה של הסרט של טיסה לחלל בודדה, המלווה בשקט נוקב שיוצר תחושת מתח אמיתית.
זה לא רק משל לאופן שבו הממשל האמריקאי מתייחס לאנשי הצבא שלה בחו'ל; זה גם משל לתקיפה, אם כי הפעם מדובר בנשים שתוקפות גברים כ'תגמול' על שפע היתר של סצינות תקיפה של גברים על נשים ב סרטי אימה לפני יציאת הסרט לאקרנים. לפי התסריטאי דן אובאנון, 'מחבק הפנים' מנצל את הפחד של הזכר הסיסג'נדרי במקרה זה. יצירת מופת פשוטה, אלגורית, Alien.
חג המולד השחור (1974)
חג המולד השחור, שיצא ארבע שנים לפני ליל כל הקדושים, מצוטט לעתים קרובות כמקורו של ז'אנר הסלאשר המודרני. היא קבעה את הנוסחה לז'אנר, שבה קבוצה של צעירים, בדרך כלל נשים, נהרגת אחת בכל פעם עד שלילדה האחרונה לא נותרה ברירה אלא להתעמת עם הרוצח.
בנוסף להיותו אחד הראשונים, חג המולד השחור בולט בזכות צוות שחקנים פנטסטי (אוליביה הוסי, קייר דוליה, מרגוט קידר, אנדריאה מרטין, לין גריפון, ג'ון סכסון), על ניצול אובך הניאון של תקופת חג המולד לפני אינספור סרטי אימה אחרים היה, ועל הבימוי המצוין של בוב קלארק (שיצר מאוחר יותר את סיפור חג המולד הנצחי, קלאסיקת חג שונה מאוד).
כשבית אחוות מוצף על ידי רוצח לא מזוהה מההתחלה, סרט החתך הקנדי שומר אותך על קצה המושב שלך. שיחות טלפון מאיימות, האפשרות שמישהו מתגורר בעליית הגג, והופעה יוצאת דופן להפליא של Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) הכניסו את העסקה הזו למיטה. אחת הסצינות המפחידות ביותר אי פעם היא תרחיש הטלפון המפורסם שבו המפעיל והשוטרים מנסים לאתר שיחה.
הכלה של פרנקנשטיין (1935)
ה כַּלָה של פרנקנשטיין הוא בין שלל סרטי המפלצות המצוינים של יוניברסל, כולל האיש הבלתי נראה, איש הזאב, דרקולה, בית פרנקנשטיין, וכן, אפילו פרנקנשטיין המקורי. הסרט מוזר יותר, עצוב יותר, שאפתני יותר ומצחיק יותר כמעט מכל אחד מהאחרים, ויש לו אפילו רצף מומחז מעולה עם מרי שלי, מחברת הפרנקנשטיין המקורי, כדי לבסס בעדינות את הנושאים העיקריים שלו של אתאיזם, תיעוש ותיעוש. אֶתִיקָה.
הסרט מתעורר מיד לאחר סיומו הממהר יחסית של פרנקנשטיין ומרחיב אותו עד כדי כך שהוא משפר את הסרט המקורי. ככלה בתואר, אלזה לנצ'סטר היא מעולה לחלוטין. היא מעמתת את פרנקנשטיין הנודע של בורס קרלוף עם תיאור עדין אך קרביים וחתולי. לאחר שהוחזר לבריאותו על ידי ארוסתו, ד'ר פרנקנשטיין מקבל השראה לבצע מחקר נוסף בתקווה שבן זוגה של המפלצת ישפר את הכל (משקף את מערכת היחסים שלו). שוב, הכל נגמר בבכי, אבל הפעם המפלצת מואנשת בצורה קורעת לב, והרעיון שהאנושות תחליף בסופו של דבר את אלוהים מקבל פרופורציות קטסטרופליות.
קרנבל הנשמות (1962)
בקרנבל הנשמות, אישה שסבלה מהתמוטטות נפשית עקב רכב תְאוּנָה מנסה להתיישב בחדש קהילה אבל הוא מאוים על ידי דמויות צללים ומפחיד על ידי גברים מפחידים. הסרט משמעותי מכמה סיבות, לרבות העובדה שזה היה אחד מסרטי האימה הראשונים שהופיעו מנקודת מבט של אישה ועקבו אחרי גיבורה נשית, אישה הפועלת בנחישות נגד הנורמות החברתיות ונאבקת ללא הרף במבט הגברי. מקיף אותה; זה גם אחד מסרטי המיינסטרים העצמאיים הראשונים, ולא רק בז'אנר האימה.
קרנבל הנשמות הוא סרט אמנות כמעט עשה זאת בעצמך, אבל כזה שמושפע מאימה קלאסית ומוקדש לו. הוא נעשה תמורת 33,000 דולר בלבד על ידי הרולד 'הרק' הארווי, שעבד בעבר בעיקר על סרטים קצרים חינוכיים ותעשייתיים מוזמנים. הכל מתחבר ללא רבב ליצירת סיוט הזוי שימשיך להשפיע על ג'ורג' רומרו, דיוויד לינץ' ואינספור יוצרי אימה דלי תקציב (פרטי מוסיקת עוגב מפחיד, ניגודיות גבוהה שחור ולבן ויזואליות, שימוש במצלמות Arriflex לצלם תנועה, איפור מינימליסטי אך מפחיד).
שחר המתים (1978)
אין ספק שזה נכון ש'ליל המתים החיים' הוא בין תמונות האימה הגדולות ביותר שנעשו אי פעם ושהסרט הזה הוא שהפך את מְטוּמטָם ז'ָאנר. הסרט הזה הוא יצירת מופת בגלל הצילום הקשה שלו בשחור-לבן, הפוליטיקה הגזעית התפיסה שלו, הדימויים המפחידים והמסקנה הפסימית. עם זאת, אפשר לטעון ששחר המתים הוא לא רק סרט טוב יותר, אלא גם סרט מפחיד ומשמעותי יותר. שחר המתים היה מסוגל לרוץ (לאט) כי ליל המתים החיים הלך.
בפעם הראשונה, ג'ורג' רומרו מנצל במלואו את הזומבי כמטאפורה בסרט ההמשך שלו, משהו שהוא ישתמש בכמה מיצירותיו המאוחרות יותר. שחר המתים הוא כמעט פולמוס מרקסיסטי, המעמיד את גיבורי הפרולטריון (צוות ססגוני הכולל את קן פורי המדהים) מול הבורגנים זומבים (שוטט ברחבת קניות, צרכנים המומים מכורים לקפיטליזם, מקוללים לקנות לנצח). הצבע בשחר המתים הוא תוסס ביותר, המסך מפוצץ בבהירות הצבעונית של מיתוג וקרינה, והדם הוא ארגמן מושלם בלתי נשכח. בעוד שהשחור-לבן של Night of the Living Dead היה מהמם, הצבע של Dawn of the Dead הוא תוסס להפליא.
שחר המתים חשוב לא רק לאלגוריזציה של הזומבי אלא גם לפופולריות של קומדיית אימה על ידי החדרת חלק גדול מהסרט בהומור מחריד שהשפיע על קומדיה אימה במשך עשרות שנים. שחר המתים הוא היסוד לאימה וליצירת סרטים בכלל, בגלל הגאולה, הביצועים, העריכה, המתח והמסקנה העוצמתית להפליא ומפעמת הלב.
מת לילה (1945)
סרט האימה הבריטי המבעית Dead of Night, אחת מתמונות האנתולוגיה הראשונות והטובות, שלט בז'אנר עוד לפני סדרות כמו V/H/S. קונספט המסגור של Dead of Night הוא מהודק ופנטסטי, עם קבוצה של אנשים משוחחים ובודקים את אחד מהכישורים הנפשיים כביכול שלהם בכפר כפרי אנגלי. הסיפורים יחפפו סוף סוף למסקנה מבהילה ומפחידה, אבל הם עומדים בפני עצמם כקטעים מבריקים המכילים הומור אפל וכמה דימויים מצמררים שהשפיעו על האימה הבריטית מאז.
עם בובות מרושעות, נואפים רצחניים, שפיכות דמים בחג המולד ורוחות רפאים נודדות, נראה שמבלי הלילה מבשרים את האימה האירופית של המאה ה-20 ורבים מהטרופים שהפכו כעת לנדרשים לז'אנר. Dead of Night הוא ללא ספק סרט האימה הראשון שהוקרן בבכורה לאחר שאנגליה אסרה על הז'אנר במהלך המלחמה. זה מרגיש כמו תוצאה ישירה של הקולקטיב טראומות שחוו הבריטים במהלך מלחמת העולם השנייה.
אל תסתכל עכשיו (1973)
אחד מסרטי האימה משנות ה-70 שתרמו לתת לז'אנר ליטוש 'גבוה' היה 'Don't Look Now' של ניקולס רוג. Don't Look Now נוקט בגישה מדודה, שיטתית, ובכל זאת מדאיגה מאוד, להפחיד את הקהל במקום לשחק בקלישאות עמוסות או להסתמך על ערך הלם. כאן, עריכה וצילום חלומית החתימה של רוג נוכחים כל הזמן ומופעלים בצורה נהדרת.
בעקבות זוג נשוי שעבר לונציה לאחר שאיבד את בתם בתאונה, הסיפור שלנו עוקב אחריהם. נראה שהשניים מביטים בבתם בהבזקים חולפים ברחבי העיר, אבל שום דבר אינו כפי שהוא נראה. זהו חקירה מבריקה של אובדן ואחד הסרטים המפחידים של שנות ה-70, אבל זה גם מבט גלוי להדהים על נישואים, ובהתחשב בנושא, סרט חושני ביותר. כתוצאה מכך, הוא כמעט מנתח כיצד יחסי מין ואלימות הולידו ז'אנר חדש של סרט אימה ב-1960 עם Psycho ו-Peeping Tom.
עיניים ללא פנים (1960)
Les Diaboliques מאת Clouzot ויצירת המופת של ז'ורז' פרנג'ו, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), שניים מסרטי האימה הגדולים ביותר שנעשו אי פעם, נעשו שניהם בצרפת בין השנים 1955 ו-1960. בעוד שסרטי אימה צרפתיים לא ממש התחילו להיות פופולריים עד לתנועת הקיצוניות החדשה הצרפתית המחרידה (או סתם מגעילה) של שנות ה-2000, הם אכן הפיקו שניים מסרטי האימה הטובים ביותר שנעשו אי פעם.
בסרט הפיוטי המוזר, רופא מפורסם מנסה לתקן את פניה של בתו לאחר טרגדיה נוראה, והופך את קלישאת 'המדען המטורף' למשהו יותר מקסים, חולמני ומדכא. הרופא חוטף נשים בחשאי בזמן שהיא משוערת מתה ועושה ניסיון כושל להשתיל את פניהן על פני בתו.
מדי פעם הוא עובר לשירה קולנועית טהורה ובו זמנית מעיק גרפית (מזכיר את סרטו התיעודי הקצר והטראומטי של פרנג'ו על בתי מטבחיים, Blood of the Beasts). אחד מסרטי האימה הכובשים והמתמשכים ביותר שנוצרו אי פעם הוא עיניים ללא פנים בגלל האיכות הבלתי מוגבלת של הסרט הרודפני הזה על התמכרות, אשמה וזהות.
פריקים (1932)
בשנה שלאחר יצירת המופת שלו בלה לוגוסי, פריקס, טוד בראונינג המבריק יצר סרט נוסף שהיה הרבה יותר שגוי פוליטית, מטריד ומפחיד. דרקולה עדיין עשוי להיות הסרט הידוע ביותר שלו. זה סרט מאתגר לדבר עליו מכיוון שכל כך הרבה חברי שחקנים חוו אפליה, בנוסף לדרכים הפוטנציאליות הנצלניות שבהן הוא מציג דמויות שונות.
בראונינג ומנהל הליהוק שלו בילו זמן רב בחיפוש אחר הקאסט המושלם כי הם רצו את הסרט, שעוסק באדם קנאי ובסופו של דבר אלים פָּרָשַׁת אַהֲבִים בין אמני מופע צדדיים, להיות כמה שיותר אמיתיים. ראשי MGM היו כל כך מזועזעים ממראה השחקנים שאסרו עליהם להיכנס לאולפן והגבילו אותם לאוהל דק שהוקם בנפרד מהצוות ה'רגיל', למרות העובדה שהם מילאו את הסרט באנשי מקצוע מקוריים להפליא. .
הליהוק היה אפקטיבי, ולמרות העובדה שפריקס האנוש את הדמויות הללו (שלרוב נתנו הופעות מדהימות ובלתי נשכחות), אנשים מחו על הסרט כי הוא הרגיז אותם. אישה אחת כמעט הגישה תביעה נגד MGM, והעלתה את הטיעון האבסורדי שהפרייקס הובילו להפלה שלה. שנים מאוחר יותר, הסרט יזכה לקאלט בעקבות שידורי טלוויזיה בשעות הלילה המאוחרות ויודע כאחד הסרטים הטובים ביותר שהופקו אי פעם. זה משמש כחזון בושיאני מפחיד של המנודים, ומזכיר לנו שכולנו 'אחד מהם'.
צא החוצה (2017)
אין הרבה מה לומר על הקלאסיקה הזו של Blumhouse שעוד לא נאמרה. Get Out, מועמד פשוט לאוסקר, היה קורס מזורז ביצירת סרטים בתקציב נמוך; הוא צולם במהלך 23 ימים בתקציב זעום של 5 מיליון דולר. עם זאת, נראה שלצופים לא היה אכפת. למעשה, הוא הכניס קרוב ל-250 מיליון דולר ברחבי העולם. ג'ורדן פיל, שעבד גם ככותב ומפיק הסרט, הרוויח יותר מ-100,000 דולר בתמונה הראשונה שלו כבמאי, מה שהפך אותו לראשון. אפריקאי אמריקאי להחזיק בתפקידים אלה. לא רק זה, אלא שבתוך כדי כך הוא גם זכה באוסקר 2018 לתסריט המקורי הטוב ביותר.
האווירה הבסיסית של אי נוחות לכל אורכו היא המייחדת את זה כסרט אימה אטמוספרי נפלא. למרות שהמפגש עם ההורים יכול להיות מאתגר, זו אולי התוצאה הגרועה ביותר שאפשר להעלות על הדעת. יכולתו לערוך ביקורת חברתית ולעורר דיונים על יחסי גזעים, אשר נוצרה בהשראת סרטים כמו התינוק של רוזמרי ו-The Stepford Wives, יגבשו לנצח את מעמדו כסרט חובה.
ליל כל הקדושים (1978)
בליל כל הקדושים, ג'ון קרפנטר הפך לפופולאריות את הגישה של סכין בגוף ראשון של סרטי ג'יאלו האיטלקיים לצופים אמריקאים, או, במקרה של מייקל מאיירס, טייל איתה באיטיות מבשרת רעות. הסרט, שנקרא במקור רצח הבייביסיטר, מתאר את מייקל מאיירס טורף נערות מתבגרות בחג המדובר עד שהוא נתקל בלורי סטרוד, הקורבן התמים שהפך לגיבור.
הסרט הקים (וגם מעל) מוסכמות רבות של קולנוע אימה, כולל סטריאוטיפ האימה 'הילדה האחרונה' והמפלצת הבלתי ניתנת להורג. זה גם עזר להקים את אחת הסדרות המשמעותיות ביותר בתולדות האימה. הבתולה השורדת של קלישאת הילדה האחרונה הייתה 'כלל' בלתי כתוב בתת-ז'אנר הסלאשר במשך עשרות שנים, וזה היה מרכיב מרכזי בהשפעה הסוציו-פוליטית ה'שמרנית המוסרית' על ז'אנר האימה בסוף שנות ה-70 וה-80.
תורשתי (2018)
ארי אסטר התבסס במהירות בארכיון סרטי האימה הענק עם Hereditary, סרט מלנכולי על פירוק משפחה פרברית (נושא אימה נפוץ) ומותחן החזקה שבלט מתוך אינספור קטעי השדים. הוא מראה משפחה שמתפרקת בהדרגה כתוצאה מאובדן, אבל, זעם והתערבות על טבעית בעזרת ההופעה הראויה לאוסקר של טוני קולט.
תורשתי עשוי להיות אחד מסרטי ז'אנר האימה שיש להם הכי הרבה מצבים שהם דרמטיים, בלתי צפויים וטראומתיים פסיכולוגית. למרות שאולי הוערך יתר על המידה, אין להכחיש שהוא תרם לגל החדש הנוכחי ב'אימה מוגבהת', שראה את הז'אנר מייצר כמה מהיצירות המרגשות והמקוריות ביותר בכל הסרט. המוח שלך יהיה מוטרד מהחזיונות המחרידים שהוא יוצר.
פלישת חוטפי הגופים (1978)
ז'אנר האימה מעולם לא ראה עוד יצירה כמו Invasion of the Body Snatchers. מאז תחילתו האגדית בשנות ה-50, הסרט נוצר כמעט בכל עשור, אבל מה שהופך את כולם למרתקים כל כך הוא איך כולם מתייחסים לחששות חברתיים משמעותיים הקשורים למועד יציאתם לאקרנים. גרסת שנות ה-70 הייתה אלגוריה לווטרגייט ולאי אמון הציבור; חוטפי הגוף המבריקים של אייבל פרארה היו פרשנות הן לצבא האמריקאי והן לאיידס; והסרט 'הפלישה' מ-2007, בו כיכבה ניקול קידמן, התייחס למלחמת עיראק ולטרור הבינלאומי. למרות זאת, יצירת גרסה חדשה מתקדמת לאט.
גרסת 1978, בבימויו של פיליפ קאופמן, עשויה להיות הטובה ביותר, שכן היא מערבבת משחק מצוין, גרפיקה מדהימה, גס רוח דוחה ופינאלה מדאיגה בצורה מופתית שירדוף את הצופים זמן רב לאחר סיום הסרט. זה אולי היה אחד מסרטי האימה הטובים ביותר של שנות ה-70 בגלל הנימה הפוליטית והתרבותית שלו, אבל האסתטיקה, השממה והרזולוציה שלו הופכים אותו לאחת התמונות המפחידות המשמעותיות ביותר שנעשו אי פעם.
זה (2017)
כשהופיע לראשונה ב-2017, העיבוד הזה של It החיה מחדש את א סטפן קינג קלאסי (והליצן המפחיד שהלך איתה) במקרה הלא סביר שהתלמיד יתעלה על המורה. Pennywise המפחיד, שהוחזר ממותו המימי על ידי ביל סקארסגרד, נתקל בקבוצה חדשה של מנודים. המורשת של טים קארי הייתה ללא ספק קשה להשלמת, אבל לא ניתן היה לעלות על הגילום של Skarsgrd של הליצן הרוקד. ההומאז' המפחיד הזה למקור מ-1990 החיה לבד את המוניטין של העיירה המאופרת דרי, מיין, ועורר גל של קוספליי בעקבותיו.
מלתעות (1975)
דור שלם של צופים נמשך לתיאטרון על ידי הקלאסיקה הזו של ספילברג. למרות שההפקה של Jaws הייתה נגועה בבעיות מכניות עם הכריש המפורסם שלה, היא עדיין הצליחה לשלוט בקופות ולזכות בשלושה פרסי אוסקר. תמונה זו הכניסה את הקהל לפרספקטיבה של הדמות, וממחישה באופן חד משמעי שיש מקרים שבהם מה שהקהל לא יכול לראות הוא הרבה יותר גרוע מכל מה שדמות יכולה. הוא כלל צילום חדשני ותפאורה מקורית איקונית מאת ג'ון וויליאמס.
תן לנכון להיכנס (2008)
היזהרו מבריונים! כשיצא לאקרנים ב-2008, סרט האימה השוודי 'Let the Right One In' החיה מחדש את ז'אנר הערפדים המעופש. בו, נער צעיר שמתיידד עם נקבה מוזרה שמספרת לו את הסוד שלה, שאולי קשור או לא קשור לאחד או יותר מתושבי העיר המתים. האם זה יגרום לו להפוך לרנפילד שלה?
ג'ון אג'וויד לינדקוויסט, שתפקד גם כתסריטאי היחיד של הסרט, כתב את הרומן ב-2004 שעליו מבוסס הסרט הזה. מחסום השפה לא משפיע על כמה הסרט הזה מפחיד - או אולי כן. די מטריד לראות את הסרט הזה מכיוון שהוא מתמקד בהיבט האפל של האנושות כפי שהוא מסופר באמצעות 'ילדים' פשוטים.
Nosferatu (1922)
Nosferatu המקורי, ה סרט ערפדים לסיים את הכל סרטי ערפדים , חייבים לכבד תוך כדי דיון על סרטוני האימה הטובים והחשובים ביותר. למרות שיוצאת לאור גרסה באותו השם בבימויו של רוברט אגרס, נקודת השיא המוקדמת ביותר של הז'אנר היא עדיין הגרסה האילמת של מורנאו. Nosferatu, לעומת זאת, הוא בן למעלה ממאה שנה ומיושן בעליל. כתוצאה מכך, הוא ממשיך להיחשב כאחד מסרטי האימה הטובים ביותר שנעשו אי פעם בזכות העשייה הקולנועית האקספרסיוניסטית והדימויים היצירתיים שלו.
העיבוד המוקדם והלא רשמי הזה של דרקולה (בו ערפד משתמש בסוכן נדל'ן כאמצעי לנסוע לאזור מאוכלס יותר שבו הוא עוקב אחר בן זוגו של הגבר) משתפר איכשהו על ידי שתיקה; העשייה הקולנועית הקודרת והמעורפלת מעלה את גורם המפחיד ויוצרת אווירה מצמררת במיוחד. הערפד הנוסף היחיד שעשוי להיות מפחיד יותר מההופעה האיקונית של מקס שרק כדמות הכותרת הוא רג'י נאלדר במגרש של סאלם. לא סומך עלינו? נסה לצפות בזה בעצמך בבית נטוש שחור כהה. הצל שלך יהיה זה שאתה נמנע ממנו.
תום מציץ (1960)
הסינפילים התלבטו איזה סרט הוא העדיף והמשמעותי ביותר כבר כמעט 60 שנה: הפסיכו של אלפרד היצ'קוק או הפיפינג טום של פאוול ופרסבורגר? שני הסרטים יצאו לאקרנים ב-1960, אבל מכל סיבה שהיא, פסיכו הפך לפופולרי יותר מ-Peeping Tom. זה היה ללא ספק האופי הגרפי של סצנת המקלחת הפסיכו והאסלה השוטפת, כמו גם הדרך שבה מציץ טום מפליל בכוונה את הצופה בכך שהוא מכניס אותם לנעליו של הרוצח.
הסרט, העוקב אחר צלם שממש הורג במצלמתו (לאחר שהצמיד לה להב כדי שיוכל להקליט את קורבנותיו), הוא אחד ממטא-פרשנויות הגדולות הראשונות על צריכת תקשורת וההתמכרות של החברה שלנו לאלימות. Peeping Tom, חריג אמיתי בפילמוגרפיה הקולקטיבית של פאוול ופרסבורגר (שהציגה יצירות מופת כמו הנעליים האדומות והנרקיס השחור), עדיין מגלמת את האסתטיקה שלהן הודות לפלטות הצבעים המדהימות שלה, מה שהופך את הדוגמה המוקדמת הזו לאימת סלאשר למדאיגה עוד יותר.
פולטרגייסט (1982)
עם גרפיקה מדהימה ותחושת פליאה ספילברגית, שֵׁד מתייחס לדאגות ז'אנר האימה המסורתי כולל על טבעי, ליצנים, טכנולוגיה שבורה ואובדן המשפחה. הסרט, שהוא עוד ביקורת אימה על הפרברים, יכול להתפרש כאלגוריה לצורה הקיצונית והקפיטליסטית ביותר של העברת המשפחה הגרעינית לפרברים בעידן רייגן (תחילה בשנות החמישים, אחר כך בשנות השמונים), עם ללא התחשבות במעמד הפועלים או באנשים צבעוניים שנרמסים תוך כדי כך. אחרי הכל, הבית הוחזק בגלל שהוא נבנה בכוונה מעל בית קברות של עמים ילידים.
כדי להרוויח כסף מהיר, רכישת הנדל'ן הושלמה מבלי להקדיש מחשבה למנוחה. התוצאות היו הרות אסון: בתם הוחזקה בשבי רוחות הרפאים של המנוח שנקבר מתחת לבית, בנם הותקף על ידי ליצן צעצוע וכמעט נאכל על ידי עץ חי, והבריכה שלהם התמלאה בארונות הקבורה ששימשו לבניית הבית . פולטרגייסט הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו ניתן לעורר פחדים מבלי להזדקק לאלימות מיותרת או לשטויות, והוא עולה על כמעט כל סרט אימה בדירוג R שנוצר אי פעם לסרט משפחתי עם דירוג PG.
החזקה (1981)
עם זאת, דבר אחד בטוח: ההופעה של איזבל אדג'אני ב-Posession היא אולי הטובה ביותר בכל קולנוע האימה. החזקה הוא סרט מוזר, וחלק מהצופים עלולים להיות מבולבלים ממנו בעוד שאחרים עשויים להיות מוטרדים מאוד. כאן היא מתנהגת כמו משוגעת שיצאה מכלל שליטה, חשופה לחלוטין, ושמתחלפת לסירוגין בין אירוטיקה מאיימת לבין טירוף אגרסיבי באלימות. סרטו של אנדז'יי אובסקי משנת 1981 מזכיר מותחן של מלחמה קרה וסיפור אהבה מרושע שהופצץ באימה מחרידה.
סם ניל מאמין שאשתו אדג'אני מנהלת רומן מחוץ לנישואים, ואחרי שעשה קצת חקירה הוא מגלה שהיא התחברה למפלצת דוחה. החזקה היא ערבוביה מטורפת של גאונות קולנועית שהיא טעונה אלגורית פוליטית, פסיכולוגית עמוקה וחזותית מחרידה.
פסיכו (1960)
ללא Psycho, סרט של אלפרד היצ'קוק על הקיבעון המפחיד של גבר (אנטוני פרקינס) עם אמו ועל הסכנות הפרוידיאניות של הורים האוסרים על ילדיהם להיות מבוגרים עצמאיים מתוך דאגה לתסמונת הקן הריק, תת-ז'אנר הסלאשר האמריקאי לא היה קיים. הסרט ידוע לשמצה בזכות הניהיליזם הבלתי צפוי שלו, הבחירה שלו להפסיק לעקוב אחרי השחקן הראשי באמצע הסרט, והאווירה המטרידה שלו, ששימשה דחף לז'אנר חדש לגמרי של אימה אטמוספרית.
בל נשכח את סצנת המקלחת האייקונית, שהציגה את הפרספקטיבה הדוקרנית בגוף ראשון בין דימויים מיניים מגונים שיהפכו מאוחר יותר לסימן היכר בסרטי אימה גדולים של Giallo לבין סרטוני החתך הבאים של שנות ה-80. פסיכו הוא הזיקוק המושלם ביותר של היצ'קוק של מתח ומיניות, והוא הוליד עידן חדש באימה. פסיכו הוגבל בתחילה באופן נרחב בשל האכזריות והפרשנות שלו לגבי מגדר ומיניות.
התינוק של רוזמרי (1968)
ללא תינוקה של רוזמרי האגדית, שום רשימה מסוג זה לא תהיה שלמה. למרות שיצירות מופת האימה האחרות של פולנסקי, Repulsion ובמיוחד The Tenant, עשויות להיכלל כאן בקלות, מדובר בקלאסיקה מתמשכת של הז'אנר ואחד הסרטים מעוררי הפרנויה ביותר שנעשו אי פעם. זוג צעיר מתמקם בדירה חדשה ומקסימה; הם מתיידדים עם שכניהם, ובסופו של דבר הופכים להורים בפעם הראשונה. אבל מה שאמור להיות תפנית משמחת של אירועים במקום זאת הופך לסיוט.
אתה צריך לראות את התינוק של רוזמרי אם כתות השטן נותנות לך את הצמרמורות. התינוק של רוזמרי תיאר בצורה מושלמת את הרוע שרחש מתחת לפני השטח, מוכן לפרוץ, כקונטרה קולנועית לתנועה ההיפית ולשלווה והאהבה ששודרה בכלי התקשורת.
צעקה (1996)
סמוך לתחילת המאה (והמילניום), הסרט 'צעקה' הפך את תת-ז'אנר המטא לפופולרי. כמובן, הסרט הראשון בסדרה הוא בדרך כלל הטוב ביותר - במיוחד במקרה זה. ובכל זאת, הסדרה הצליחה, כשהכניסה החמישית והאחרונה הייתה כל כך מוצלחת שאפילו Scream VI הצליחה בצורה יוצאת דופן. בינתיים, דמות הבכורה של ווס קרייבן נחשבת ראויה כקלאסיקה שעזרה לסלול את הדרך לסרטי מטא-פרשנות וההתרחקות הסרדונית, כמעט ברכטיאנית, שתשלוט בקולנוע בארץ שנות ה-90 .
העלילה עוקבת אחר בית ספר תיכון שמתייסר על ידי רוצח מסתורי של Ghostface שמצלם בדממה סרט משלו עם כל רצח. התרחיש מתרחש בעיירה הבדיונית וודסבורו. הסרט המקורי, שכותרתו 'מישהו לקח את האהבה שלו לסרטים מפחידים צעד אחד רחוק מדי!' הכין את הבמה לסרט המשך מבריק ופרנצ'ייז חזק באופן מפתיע. זה גם סיפק כמה מאותם זעזועים ש-Psycho עשה שלושה עשורים קודם לכן, בכך שהיה מוכן להרוג דמויות חשובות ולערער את ציפיות הקהל.
אנחה (1977)
אחד מסרטי האימה המקוריים והחכמים ביותר שנוצרו אי פעם הוא סוספיריה, שהוא אולי גם סרטו הטוב ביותר של דריו ארג'נטו של ג'יאלו. סוזי באניון (ג'סיקה הרפר), סטודנטית לבלט אמריקאית עם ציפיות גבוהות בקריירה, עוברת למוסד ריקודים מפורסם בגרמניה רק כדי ללמוד מאוחר יותר שבית הספר מנוהל על ידי אמנה לרצח של מכשפות . סוספיריה עברה אל תורת הנסתר הצבעונית עם תמונת קולנוע איקונית משנות ה-70 ומוזיקה היפנוגית חוזרת ונשנית מגובלין שפוצצה על סצנות שבעיקר נרתעות מעלילת תעלומת הרצח הרגילה של אדם יחיד.
אחד הסרטים המפחידים ביותר שנעשו אי פעם, הסרט בונה מתח בצורה מופתית ומציג סצנת רצח כל כך גרפית עד שהיה צריך להוציא שמונה דקות מהגרסה האמריקאית כדי שזה יעבור לסרט בדירוג R. סרטי ליל כל הקדושים, שדרבן באופן טבעי את תחייתו של תת-ז'אנר האימה של slasher, הושפעו ישירות מסוספיריה. במאי אימה רבים הושפעו מאז מהעדפתו של ארג'נטו לסגנון על פני תוכן.
פרויקט המכשפה בלייר (1999)
למרות שהסרט המוקדם ביותר שנמצאו נחשב לשואה הקניבלית, פרויקט המכשפה בלייר החיה את תת-הז'אנר ב-1999, ולטוב ולרע, השתלט עליו במקביל. הקהל היה מבוהל כשהסרט, על קבוצת יוצרי קולנוע סטודנטים שנוסעת אל הגבעות השחורות החידתיות כדי להסתכל על אגדה אורבנית, יצא לאקרנים. הסרט אילתר במיומנות חלק גדול מהשפה מהתסריט בן 35 העמודים שלו תוך שימוש בעיקר בשחקנים מתחילים, מה שנותן רושם של סרט ביתי אמיתי.
ההצלחה הביקורתית והפיננסית יוצאת הדופן של הסרט - הוא הרוויח 250 מיליון דולר ברחבי העולם בתקציב של 400,000 דולר בלבד - החיה את ז'אנר האימה למאה ה-21 הממשמשת ובאה. פרויקט המכשפה בלייר ממשיך להיות סרט האימה המשמעותי ביותר שנמצא, למרות שתרם לגדול ולגרוע כאחד.
הירידה (2005)
שישה חברים מתאספים בקלאסיקה מיידית בעקבות טרגדיה איומה שכללה את משפחתו של הגיבור. קבוצת הצעירות בוחרת לנסוע לאפלצ'ים המערביים המבודדים ולצאת לצלול מערות למרות שהיא עדיין מתאוששת ומתאבלת רבות. הקבוצה יוצאת למה שהם חשבו שיהיה טיול מליטה מהנה, אבל כשהם נתקלים בחיות פראיות, הירידה שלהם אל מעמקי האדמה המוצלים מקבלת תפנית קלסטרופובית ומחרידה.
דמויות נשיות חזקות שהם בו זמנית מבולגנים וחמדנים, כמו כולנו מדי פעם, מרגשים לצפייה, והמסגרת המטאפורית של הסרט מאפשרת מגוון רחב של פרשנויות. הסרט הוא מסע מילולי אל תוך הנפש של הפוליטיקה הפמיניסטית והחירות של המאה ה-21, עם נוירוזות רבות וקשיים תרבותיים המראים את עצמם למעשה בתרחישים מחרידים. בנוסף, גמר הזיוף המפואר של הספרים ב'הירידה' עדיין נותן לנו את עור האווז שנים מאוחר יותר.
The Exorcist (1973)
מהדורת 1973 של מגרש השדים שימש כמודל לאינספור סרטי החזקה פחות מוכרים שיגיעו בעקבותיהם. ריגן (לינדה בלייר), ילדה מתוקה בת 12, אחוזת דיבוק לאחר שכומר מבוגר מוציא שד בלי כוונה בסרט, מה שאולי נראה כמו ארוחה טיפוסית של סרט B, אבל זה הראה כמה אימה עשויה היטב. לקבל שבחים ביקורתיים וגם להצליח כלכלית. כפי שקורה לעתים קרובות עם סרטי אימה (מה שעשוי להעיד על העיסוק הקולקטיבי שלנו בז'אנר האימה), הצופים באותה תקופה היו מזועזעים וגם מרותקים באופן מוזר לסרט.
פריקים הביאו את מעגל האימה למעגל כשהמעריצים הקיאו, התמוטטו, ועל פי הדיווחים גברת אחת בניו יורק הפלה לאחר הקרנה של 'המגרש השדים', שבאותה תקופה הייתה אינטנסיבית יותר ממה שרוב בתי הקולנוע ראו אי פעם. תגובות הקהל הקיצוניות עוררו מחאות (שהגבירו את העניין עוד יותר), ותיאטראות שכרו אמבולנסים שיחכו מחוץ לדלתותיהם למקרה שיתפתחו בעיות בריאות נוספות בקרב פטרוניהם. למרות שאפקטים מיוחדים וכישורי סיפור התקדמו במהלך 50 השנים האחרונות ומאז לא נראה דבר כמותם, עבור אנשים רבים The Exorcist נותר הסרט המפחיד ביותר שהם ראו אי פעם. עד ל-It של 2017, לסרט היו הרווחים בקופות בדירוג R הגבוהים ביותר, בעיקר בגלל יכולתו לזעזע ולהגעיל את הצופים תוך שהוא מצליח להיות אמנותי. בגלל היצירתיות והמשיכה שלו, סרט האימה כפי שאנו מכירים אותו כעת השתנה.
הטבעת (1998)
סרט האימה העל-טבעי היפני 'הטבעת', המכונה לרוב רינגו לצופים בצפון אמריקה, מבוסס על הרומן של קוג'י סוזוקי. שלושת השחקנים הראשיים של הסרט הזה היו ננאקו מטסושימה, מיקי נקאטאני והירויוקי סנדה, ולא נעמי ווטס, כמו בגרסת 2002.
הסרט הזה (ומבחינה טכנית, הרימייקים שלו) יוצא דופן בכך שהוא יצר אימה עוד לפני שאנשים הדליקו את הטלוויזיה כדי לצפות. הרעיון היה פשוט: צפו בסרט המקולל הזה ותקללו את עצמכם. לא רק מקולל, אלא גם עתיד להיפטר בשבוע הבא. זה העלה את השאלה האם צפייה ב-VHS הרדוף הזה עלולה לגרום לצופיו למות, אפילו באופן מקרי. למרבה המזל, התגובה הייתה לא חד-משמעית. עם זאת, זה קיבל דור חדש לגמרי של צופי קטעים שנמצאו סופרים בדאגה את הימים ביומנים האנלוגיים שלהם.
The Shining (1980)
The Shining מאת סטנלי קובריק, סרט על מסעו של סופר אל טירוף במלון רדוף במהלך עונת החוץ שלו, הוא עיבוד מופתי לרומן בעל השם של סטיבן קינג. כל פריים של הסרט, אשר מצוטט תדיר בתרבות הפופולרית, מראה עד כמה ג'ק טורנס מבודד בצורה אינטנסיבית ( ג'ק ניקולסון ) הוא. מעריצים מדקלמים לעתים קרובות את משפטי הקץ 'Redrum!' ו'כל עבודה ושום משחק הופך את ג'ק לילד משעמם'.
עם קורטוב של קדחת תא הנוסעים והרדיפה הדמונית, הסרט מתאר דוגמה חמורה של חוסר תפקוד משפחתי בהקשר של לוח זמנים מאוזן לא בריא של חיי עבודה וחיי עבודה, הלחץ שהחברה והפטריארכיה מציבים על מעמד הפועלים. היצירתיות של הסרט ידועה, והקהל תמיד יזכור את התמונות הבלתי נשכחות והסיטואציות המפחידות שלו. ספריית הקונגרס בחרה ב-The Shining לשימור במרשם הסרטים הלאומי של ארצות הברית מכיוון שהוא משמעותי 'תרבותית, היסטורית או אסתטית', כמו כמה סרטים מרכזיים אחרים ברשימה זו.
טבח המנסרים של טקסס (1974)
טבח המנסרים של טקסס מאת טוב הופר הוא חקירה של המקאברי המוזר, תוך שימוש בהרג הדורסני של קבוצת צעירים בשנות ה-70 כקרש קפיצה למשהו מאוד משמעותי ומחריד. הסרט, שיצא לאקרנים חמש שנים לאחר רציחות מנסון ב-1969 ושנה אחת לפני סיום מלחמת וייטנאם ב-1975, חוקר את הפרשנות הקיצונית ביותר של החופש האמריקאי ומהות הכת, שואב השראה מהבית האחרון משמאל מאת ווס קרייבן. 1972.
הרעיון של דמוקרטיזציה או כפייה בכפייה של רעיונותיו על אחרים עד כדי גרימת נזק חזר על עצמו בעיוות של הופר את המשפחה הגרעינית, כמו גם במשיכה של כתות בקרב האמריקאים בבית ובקטל חסר היגיון ואכזרי של מאמצים אימפריאליסטיים בחו'ל. אם הכת היא הפסגה המחרידה של חופש הביטוי, אז האימפריאליזם מעבר לים הוא הקוטב שלה. העובדה שהופר בחר בהיפים כקורבנותיו - שהתנגדו למלחמת וייטנאם והיוו מרכיב נכבד ממשפחת מנסון המורחבת - מדגישה את האופי הסותר לעתים קרובות של האינדיבידואליות של 'הדרך האמריקאית' ושל 'העידן החדש'.
טבח המנסרים של טקסס הוא יצירת מופת אמריקאית שהיווה השראה לשפע של סרטי המשך ואתחולים מחדש. זהו אחד מסרטי האימה המדהימים, האכזריים, האמנותיים ומעוררי המחשבה בכל הזמנים.
הדבר (1982)
מוחותיהם של מעטים הם עצומים כמו של ג'ון קרפנטר בכל הנוגע לאימה. הוא ללא ספק מאסטרו של ז'אנר האימה, והדבר הוא אחת מיצירותיו הטובות ביותר. הסרט הוא הכלאה בין תכונה של יצור לבין החייזר של רידלי סקוט, המתרחש במתקן מחקר מרוחק באנטארקטיקה. שנה את ספינת החלל Nostromo לבסיס באזור הקר ביותר של הפלנטה; בהתחשב עד כמה הוא מרוחק מהציוויליזציה, המיקום הזה יכול להיות גם בחלל העמוק.
כל הגיהנום משתחרר כאשר חיידק מתבולל שעבר מוטציה נכנס לתחנה. הוא יכול לחקות צורות חיים אחרות בצורה מושלמת, לקלוט כמעט הכל, ואם נותנים לו להתפרע, יכול תיאורטית לכלות את כל החיים על פני כדור הארץ. הסיכויים מוערמים מול R.J. היו מוכנים למתח מורגש בזמן שמקרידי (קורט ראסל) נלחם ב'דבר הלא ידוע' הזה.
איש הנצרים (1973)
איש הנצרים, מיטב הטרנד המוזר של סרטי אימה עממיים בריטיים, אינו מפחיד או מאיים במיוחד, אבל זה למעשה חלק מהמשיכה הייחודית שלו. זהו סרט עליז ואופטימי המשמש תזכורת לכל הפילוסופיות, הגישות ומעשי האלימות המחרידים שקיימים בשכונות שלנו. הוא משמש כקודם של מידזומר, עוד סרט אימה פנטסטי, כמו גם לכל הסרטים המפחידים שמשחקים על הפחד המשותף שלנו מ'האחר'.
ב'איש הנצרים', ל'אחר' יש שתי משמעויות. סמל ניל האווי, גבר מתבודד, מציג את עצמו על אי קטן המאוכלס בעיקר בנשים. הוא ללא ספק אאוטסיידר במקום המוזר הזה, אבל הוא מחפש בחורה צעירה נעדרת. הפגאניזם הקלטי ו פֶמִינִיזם מקבוצה זו מכעיס את דתו הנוצרית האורתודוקסית ואת נטיותיו הפטריארכליות הנוקשות, וכל צד מרגיש מאוים על ידי האחר. המחקר שלו רק מוביל אותו רחוק יותר לתוך המציאות המרושעת של האי. איש הנצרים הוא סרט נצחי בעל משמעות תרבותית משמעותית. זה סרט מוזר וחלומי עם אחד מסופי האימה הטובים ביותר.
המכשפה (2015)
המכשפה מאת רוברט אגרס הוא אחד מעשרת הסרטים המפחידים ביותר שנעשו אי פעם בנוסף להיותו תיאור מופתי של אמריקה המוקדמת. הסיפור נסוב סביב משפחה פוריטנית שברחה מהעיר האמריקנית המוקדמת שלה עקב כפירה דתית לא מוגדרת ועברה לחלק של שממה לא מפותחת. הם לומדים במהירות, לחרדתם, שמכשפות מסתובבות ביערות הסמוכים בו נמצא ביתם.
למכשפה יש סצנת פתיחה מצמררת להחריד ובהדרגה הופכת מטורפת יותר ככל שהיא מתקדמת לסיכום מטריד באמת. הסרט כולו הוא בחינה מרתקת ומוחית של הדרכים שבהן נשים קראו תיגר על אידיאלים פטריארכליים ודתיים וכיצד, אפילו לפני 400 שנה, אי אפשר היה להמציא מחדש את אמריקה. המכשפה צריכה למשוך אותך במיוחד אם אתה אוהב אימה היסטורית.
ערפד (1932)
קרל תיאודור דרייר נחשב לאחד הבמאים הטרנסצנדנטליים הגדולים בכל הזמנים. הוא היה איש החזון מאחורי כמה מהסרטים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם וידוע בסגנונו הקשוח אך הרוחני והרהורים מתמשכים על אמונה. יצירת המופת המוקדמת שלו Vampyr, חריגה יוצאת דופן בפילמוגרפיה שלו (הכוללת גם את הסרט הדתי ללא רבב 'Ordet' ויצירת המופת האילמת 'התשוקה של ז'ואן ד'ארק') מכילה רבים מהנושאים שלו. סרטי אימה בדרך כלל מגיעים הכי קרוב להתמודדות ישירה עם נושאים רוחניים ועל טבעיים באופן שיש לו מידה מסוימת של משיכה המונית.
הסרט הדני המצטיין (עם כשרון בינלאומי), שיצא לאקרנים שנה אחרי דרקולה, הוא כנראה סיפור ערפד אפילו טוב יותר. Vampyr מציגה דימויים מפחידים וקלאסיים שאי אפשר לשכוח, מהאסתטיקה הכוללת השטופה ועד לסצנות מסוימות כמו אלו עם הצללים המשוטטים וסצנות טחנת הקמח. הסיפור מתרכז במטייל שהשהייה שלו בפונדק מוטרדת על ידי פעילות פאר-נורמלית, רצח וממלכת השדים.
וידאודרום (1983)
האימה בקריירה של דיוויד קרוננברג שופעת, אם כי הוא לא בעיקר במאי אימה. הוא ביים כמה סרטי אימה (רביד, צמרמורת), אבל העבודה שלו בדרך כלל לא ניתנת לקטגוריה ומחרידה מבחינה ויזואלית. למרות שהוא מרבה לעשות קלאסיקות מדע בדיוני, דרמה או מותחנים (ארוחת צהריים עירומה, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence וכו'), הוא מלך 'אימת הגוף'.
עד ל-Crimes of the Future השנה, Videodrome הוא אולי הסרט האפל והמדאיג ביותר שלו, אבל Videodrome הוא עדיף ללא ספק. הסרט מתרכז במנהל טלוויזיה מטופש שמגלה ערוץ מפוקפק שמציג BDSM אכזרי, עינויים ומעשים מבשרים אחרים. הוא מנסה להשיג את האות ולשדר אותו ברשת שלו, אבל הצופים חווים רצף של הזיות אימתניות כתוצאה מההשפעה לכאורה של האות על נפשם.
הסאטירה המטרידה על התקשורת, האלימות והטכנולוגיה בוידאודרום, שבה מככבים דבורה הארי המבריקה (מהלהקה בלונדי) וג'יימס וודס באחת מהופעותיו הטובות ביותר, מרגישה כמו תרגום ישיר לכתיבתו של מרשל מקלוהן. הוא מעורר מחשבה ללא הרף והוא מבריק, מגעיל, מפואר ויזואלי ומרגש.