25 הסרטים החשובים ביותר שכבר הייתם צריכים לראות

בידור

בעוד שסרטים חדשים יכולים להשפיע על המדיום, סביר הרבה יותר שסרטים ישנים יותר יובילו (אך שימו עין על המרחב הזה עבור הסרטים המשמעותיים ביותר של המאה העשרים ואחת). אחרי הכל הם עשו את זה קודם. למרות שסרטים מאוחרים יותר יכולים להיות מושכים יותר מבחינה ויזואלית או מבדרים, יש הבחנה ברורה בין 'הטוב ביותר' ל'החשוב ביותר'.

כתוצאה מכך, אלה לא באמת סרטים משפחתיים, אבל זה בסדר גמור כי סרטים לא תמיד חייבים להיות רציניים. הסרטים האלה, לעומת זאת, מיועדים לסינפילים וליוצרי קולנוע. למרות שיש חפיפה מסוימת, הסרטים האלה היו הטובים ביותר בהשפעה על אחרים; הם היו אלה שהלכו בזמן שהמועדפים שלך רצו; הם הסרטים המשמעותיים ביותר שהופקו אי פעם.

תוכן ענינים

• 1 8½ (1963)
• 2 2001: אודיסיאה בחלל (1968)
• 3 חשמלית ושמה תשוקה (1951)
• 4 הכל שקט בחזית המערבית (1930)
• 5 ספינת הקרב פוטיומקין (1925)
• 6 חסר נשימה (1960)
• 7 האזרח קיין (1941)
• 8 שיפוי כפול (1944)
• 9 בארץ ציידי הראשים (1914)
• 10 חוסר סובלנות (1916)
• אחד עשר איש עם מצלמת קולנוע (1929)
• 12 מטרופולין (1927)
• 13 Nosferatu (1922)
• 14 רשומון (1950)
• חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה רומא, עיר פתוחה (1945)
• 16 שלגיה ושבעת הגמדים (1937)
• 17 מאמן עליות (1939)
• 18 400 המכות (1959)
• 19 הרפתקאותיו של רובין הוד (1938)
• עשרים כרכרת הפנטום (1921)
• עשרים ואחת החותם השביעי (1957)
• 22 הקוסם מארץ עוץ (1939)
• 23 צרות בגן עדן (1932)
• 24 כלב אנדלוסי (1929)
• 25 בתוך שערינו (1920)

8½ (1963)

שדרות השקיעה המפורסמות ומסעות סאליבן הן שתי דוגמאות לסרטים על סרטים שנעשו לפני 812, אבל רק בתמונה החולמנית ומלאת החרדות של פדריקו פליני הם באמת יצרו ז'אנר לעצמם.

ברוח דומה, בעוד שיוצרי קולנוע התעסקו ביצירות אוטוביוגרפיות רבות על עצמם, פליני העניק השראה לגל שלם של יוצרי קולנוע ליצור סרטים על יוצרי קולנוע מתקשים המנסים ליצור סרטים, כולל וודי אלן (ב-812 rip-off שלו, Stardust Memories), Truffaut. (ביום ללילה), ובערך כל במאי אחר שצמח ב-30 השנים הנרקיסיסטיות האחרונות. כל האמנים יימשכו לסצנות המוזרות של פליני, תערובת של מין ואבל, ומטא-מדיטציות על סרטים.

2001: אודיסיאה בחלל (1968)

מקומדיות כמו ד'ר סטריינג'לוב דרך אפוסים היסטוריים כמו בארי לינדון וכמובן, מדע בדיוני עם יצירת המופת הנצחית 2001: אודיסיאה בחלל, סטנלי קובריק חולל מהפכה מתמשכת בז'אנרים. אפשר לטעון ש-2001 הייתה המג'ור הראשון סרט מדע בדיוני שנעשו בתקופה המודרנית. עם החקר הפסיכדלי שלו, הוא לכד בצורה נפלאה את האווירה ההיפית-דיפי החלומית של עידן ההיפים.

התמונה הזו על משלחת נפגעת לצדק מלאת עדינות ובימוי של ממש, אבל האפקטים המיוחדים פורצי הדרך והמסקנה האוונגרדית הם שנותנים לה משמעות כה מכרעת.

חשמלית ושמה תשוקה (1951)

חשמלית ושמה תשוקה יהיה סרט טוב מאוד שבקלות יכול היה להישאר מחזה של טנסי וויליאמס בלי העלילה הפסיכולוגית המורכבת והדיאלוג המדהים שלו, אבל המשחק הקולנועי הספציפי הוא זה שהופך את זה לאחד הסרטים המשמעותיים ביותר שנעשו אי פעם. גם אם צוות השחקנים כולו כמעט ללא רבב (ויויאן לי, קים האנטד, קארל מאלדן, פג היליאס), ל-A Streetcar Named Desire יש את מה שעשוי להיות סטנלי קובלסקי של מרלון ברנדו בתור ההופעה המשמעותית ביותר בהיסטוריה הקולנועית.

בעוד שברנדו כבר הפגין את כישרונותיו בקולנוע ב'הגברים', הוא עשה זאת כאן תוך שהוא הופיע גם במחזה של וויליאם שייקספיר, תוך שהוא ממזג את הרקע של הבמה והקולנוע שלו כדי ליצור משחק קולנועי מודרני. תנועת הוליווד החדשה ושחקנים כמו דה נירו, פאצ'ינו, הקמן והופמן התאפשרו בזכות הופעתו של ברנדו, שהציגה להוליווד את האותנטיות, הספונטניות והמתח הנוירוטי של משחק בחיים האמיתיים.

הכל שקט בחזית המערבית (1930)

לואיס מיילסטון, אחד הבמאים הקשים ביותר בבידור, היה אמן בעיבודים קולנועיים וזהו הטוב ביותר. הוא גם ביים את Of Mice and Men, Mutiny on the Bounty ו-The Front Page, כולם קלאסיקות, וזהו אחד מסרטי המלחמה הגדולים הראשונים, 'All Quiet on the Western Front', תיאור עוצמתי רגשית ומרתק מבחינה קולנועית של גברים צעירים על חזית הקרב במלחמת העולם הראשונה.

האפוס האמריקאי עוקב אחר סטודנטים כשהם עוברים מאידיאליסטים לוותיקים בטראומה ומאוכזבים בקווי החזית ובתעלות המלחמה. תפיסת העולם של כל סרט אנטי-מלחמתי, כמו גם ההיבטים הטכניים של כל סרט מלחמה, הושפעו מה-All Quiet בחזית המערבית. למרות שהוא נוצר ב-1930, עדיין חייבים לראות אותו.

ספינת הקרב פוטיומקין (1925)

למרות שהמונטאז' לא הומצא על ידי סרגיי אייזנשטיין, הוא כן שלט בו בצורה שהראתה היבטים של הסרט שמעולם לא נראו קודם לכן. אייזנשטיין הציג את המטריאליזם המרקסיסטי לקולנוע דרך הדיאלקטיקה של העריכה, מיזוג צילומים עם צילומים הפוכים כדי ליצור רצפים גדולים וחזקים יותר. הוא עשה זאת עם דגש גבוה יותר על עריכה וזוויות מצלמה מאשר במאים קודמים.

המרד של הצי הרוסי שהוביל את המהפכה הרוסית ואת יצירת ברית המועצות הומחז ביצירת המופת המוקדמת של הקולנוע הסובייטי, ספינת הקרב פוטיומקין.

חסר נשימה (1960)

בנוגע לגל החדש הצרפתי, אנשים רבים מאמינים כי הוא התחלק לשני חוטים עיקריים: סרטיו הניסיוניים והפוליטיים יותר של ז'אן-לוק גודאר, שפירשו מחדש את ההיסטוריה ההוליוודית בהקשר המסוים של צרפת של שנות ה-60, וסרטיו הספונטניים, הרגשיים והרומנטיים יותר של פרנסואה טריפו. סרטים. חסר נשימה (או בוט דה סופלה), סרטו העלילתי הראשון של גודאר, זכה לתהילה מיידית לפני שנכנס לפוליטיקה.

הסרט, בכיכובם של ז'אן פול בלמונדו וז'אן סברג החביבים לחלוטין (שגזרת הפיקסי האיקונית שלהם השפיעה על האופנה לנצח), הוא בחינה מלאה בגזרות קפיצה של קולנוע, נוער וחולמים, העוקבת אחר פושע קטין כשהוא מתמקח ונופל ללא תקווה. מאוהב בנערת עיתון. חסר נשימה חולל מהפכה ביצירת סרטים בעוצמה רבה יותר ב-10 השניות הראשונות מאשר ברוב הסרטים השלמים.

האזרח קיין (1941)

כן, זה אחד שכולנו מודעים אליו. גם אם אנשים רבים מאמינים בצדק שהאזרח קיין הוא הסרט הטוב ביותר שהופק אי פעם, זה לא שולל את המציאות שהוא שינה את שפת הקולנוע לנצח. עם זאת, בשלב זה, כנראה שנמאס לכולנו לשמוע על האזרח קיין.

שיפוי כפול (1944)

Double Indemnity הוא תיאור מבריק של דחפים מוטעים ואובססיה אובססיבית מאת בילי ויילדר וריימונד צ'נדלר. זהו אחד הקולנוע נוארים הטובים ביותר ואחד המקוריים האמיתיים שבהם. אשת פאם-פטאל (ברברה סטנוויק ללא רבב) והטמבל שמתקשה עליה (פרד מקמורי ממוצע לחלוטין בתור שק עצוב של כל אדם) זוממים להרוג את בעלה כדי שיוכלו לאסוף ביטוח כסף בסרט.

לאחר מלחמת העולם השנייה, גל של יצירות מופת ציניות, ניהיליסטיות, שקרא תיגר על הרעיון של חריגות אמריקאית ומוסר מוחלטים החל עם Double Indemnement. בעוד שסרטי קולנוע אחרים משנות ה-40 היו אולי עדיפים (Out of the Past) או זרים (D.O.A.), ה-Double Indemnity של Wilder הגיע ראשון והעלה את הז'אנר עם תסריט ללא דופי. בקלאסיקה המצחיקה והקאוסטית הזו, אדוארד ג'י רובינסון מציע את אחת ההופעות הגדולות בכל הזמנים כחוקר ביטוח.

בארץ ציידי הראשים (1914)

בארץ ציידי הראשים היה הסרט התיעודי הראשון שעשה את זה, והוא עשה את זה בהצלחה מפתיעה. יותר מאוחר סרטים תיעודיים כמו Nanook of the North ו-The Great White Silence, כמובן, ימשכו יותר תשומת לב. אנשי Kwakwakawakw של קולומביה הבריטית היו הנושא של סרטו המפחיד והמטריד של אדוארד קרטיס, שנעשה תריסר שנים לפני שהמונח 'סרט תיעודי' פותח אי פעם.

בארץ ציידי הראשים מאנש את האנשים בצורה הרבה יותר אמפתית מסרטים קצרים ומחקרים אתנוגרפיים אחרים, למרות העובדה שהוא מנוסח טכנית, בדיוק כמו רוב הסרטים התיעודיים המוקדמים היו. הסרט גם מתאר רבים מהטקסים, התלבושות ויצירות האמנות האותנטיות של התרבות.

חוסר סובלנות (1916)

ד.וו. בין 1915 ל-1921, המנהל ד.ו. לגריפית' הייתה ריצה מדהימה, ויצרה יצירות אמנות רבות שישנו לצמיתות את אופן יצירת הסרטים. אף על פי ש-Birth of a Nation היה האפוס הגדול הראשון שלו, המוניטין המוכתם שלו מגביל אותו רק להיות בעל רלוונטיות מדעית. התמונה הבאה שלו, חוסר סובלנות, היא עדיין הטובה ביותר שלו; הוא מנצל את המרב מהניסויים הקולנועיים שהוא התחיל עם הטכנולוגיה הזמינה בתוך סיפור אנתולוגי מרתק ומרגש כאחד.

באופן אירוני, הרחק מהאימה של הולדת אומה, חוסר סובלנות היה בחינה של אי צדק לאורך ההיסטוריה האנושית, מבבל ועד קליפורניה של ימינו, והיא עדיין בעלת עוצמה רגשית כיום. זה אולי האפוס האידיאלי הראשון עם צילומי בובה שהופקו במומחיות, סטים עצומים וגדודים של תוספות.

איש עם מצלמת קולנוע (1929)

יצירת המופת הסובייטית איש עם מצלמת קולנוע הוא עוד סרט ניסיוני, אבל יש לו אסתטיקה ודחף שונים לגמרי מאשר Un Chien Andalou, ואולי יש לו את ההמצאה הקולנועית ביותר מכל סרט. דזיגה ורטוב חקרה בטכנולוגיה ובתהליכים הכרוכים ביצירת סרטים, בניגוד לסרט הקודם, שהתמקד יותר ברעיונות ובתמונות.

סרט המטא המדהים הזה על צלם קולנוע שמצלם אזורים שונים של מוסקבה, קייב ואודסה משלב ומחדש גזרות התאמה וקפיצה, הילוך מהיר ואיטי, זוויות הולנדיות, מסך מפוצל, חשיפות רבות ואנימציית סטופ מושן.

מטרופולין (1927)

פריץ לאנג המציא רבות מהטכניקות הקולנועיות שיבואו לאפיין את המדע הבדיוני במשך שנים רבות עם מטרופוליס. הסרט הגרמני, השולט בקלישאות מוקדמות כמו אנדרואידים או סייבורגים, עתיד דיסטופי והפרולטריון הנאבק מתחת לפורניר נוצץ, הוא סוג של ספר המדע הבדיוני 'Ur' לקולנוע.

בשנות ה-30, מטרופוליס השתמשה במיניאטורות באופן שעזר להוות השראה לסרטי פנטזיה ומדע בדיוני פנטסטיים כמו קינג קונג ו-Things to Come. העולם העתידי שלנג וצוותו דמיינו מפורט בקפידה, כאשר תת המעמד מתעמל לפני שהשתמש באנדרואיד חזק כדי להפיל את המעמד הגבוה.

Nosferatu (1922)

Nosferatu, ללא ספק סרט האימה האילם המפורסם ביותר, נוצר על ידי עיבוד רופף של הרומן של בראם סטוקר כדי להעביר את סיפורו של ערפד שנכנס לעיירה קטנה ועוקב אחר אישה צעירה. למרות שאימה הייתה חלק מהסרט מאז הקמתו בסוף המאה ה-19 ובכוחה להפחיד את הקהל אז, רוב הצופים מתקשים כיום להתחבר לאימה בגלל הטכנולוגיה הארכאית.

עם זאת, Nosferatu עדיין מפחיד להפליא היום, והייתה לה השפעה משמעותית על התפתחות האווירה והפחדות הקפיצה לאורך המאה הבאה. זה נובע בחלקו מהבימוי המצוין של F.W. מורנאו, שהפיק כמה מהסרטים הטובים ביותר של שנות ה-20, אבל ההופעה המדהימה של מקס שרק, שהייתה כל כך מטרידה עד שחלקם באמת האמינו שהוא ערפד, מספקת את רוב הפחדים. גם היום, 100 שנים מאוחר יותר, נוספרטו עדיין מפחיד אנשים.

רשומון (1950)

עם סרטו המבריק רשומון, אקירה קורוסאווה האגדי תרם להכנסתם של קריינים לא אמינים, סובייקטיביות פוסט מודרנית ועמימות אתית בקולנוע. למרות שהוא אולי לא מגניב, גרנדיוזי או נלהב כמו חלק מסרטיו האחרים, בחינת הזיכרון והפירוק של הנרטיב של הסרט הזה הופכים אותו לקלאסיקה אוניברסלית עם השפעה בלתי נגמרת.

הסיפור סובב סביב שלושה עדים נפרדים המעידים במשפט ומספקים שלושה נרטיבים נפרדים של אותו פשע, שכל אחד מהם מבהיר ומשלים את האחרים תוך שהוא מטשטש היבטים אחרים של המציאות. רשומון הוא ניסוי משכנע בסיפור העושה שימוש יפה בגשם וכולל ביצועים מטורפים של Toshiro Mifune.

רומא, עיר פתוחה (1945)

יצירת המופת של רוברטו רוסליני, רומא, עיר פתוחה, הייתה אולי יצירת המופת הראשונה שלאחר המלחמה, שחקרה את הטראומה וההרס שנותרו בעקבות מלחמת העולם השנייה. רומא, העיר הפתוחה עוקבת אחר ההתנגדות נגד הנאצים הגרמנים והפשיסטים האיטלקיים ברומא בסביבות 1944 כשהצד המפסיד הופך לאלים ונואש יותר, ומתמקדת בעיקר בכומר שנחוש לעזור ולהציל כמה שיותר אנשים.

בעוד אומברטו ד', פאיסה או שושיין עשויים להיות סרטים ניאו-ריאליסטים איטלקיים טובים יותר, והסרט הזה מסוגנן ומלודרמטי יותר מרובם, המשמעות שלו נובעת מהתפאורה ההיסטורית שלו ומהקרבה לנושא הטראגי של מלחמה. רומא, עיר פתוחה, סרט תיעודי שצולם ברחובות המוזנחים והראה עד כמה איטליה ושאר כדור הארץ היו מוטרדים אחרי המלחמה, עדיין מרגש להפליא.

שלגיה ושבעת הגמדים (1937)

שלגיה ושבעת הגמדים פרצו את סכר היצירתיות לתמונות מונפשות, והכריעו בהתמדה את השוק. שלוש שנים מאוחר יותר, וולט דיסני יעשה עבודה טובה יותר עם פנטסיה. בזכות המוזיקה והשפה המקסימים שלה, האנימציה המדהימה וגישות הסיפור החדשניות באמת, התמונה העלילתית הראשונה של דיסני ממשיכה להיות בין הגדולות שלה. במובן מסוים, הסרט הזה אחראי לכל האנימציה.

מאמן עליות (1939)

המערב הפרוע הוצג בקולנוע מאז שוד הרכבת הגדול של 1903, אך לא בעומק גדול עד סוף שנות ה-30. זה נובע מהעובדה שמערבונים אילמים היו לעתים קרובות מאוד זולים ודביקים, ושכשהדברים יצאו, אולפני הקולנוע נטשו את הז'אנר כי הוא פשוט היה יקר מדי. אף על פי שמספר סרטים אגדיים, כולל ג'סי ג'יימס, דודג' סיטי ו-Destry Rides Again, יצאו לאקרנים ב-1939, יצירת המופת של ג'ון פורד וג'ון וויין הייתה זו ששינתה לחלוטין את מהלך האירועים.

השיטות של הבמאי לצילום אקשן מערבי ואיזון צילומי נוף עם צילומי בינוני ותקריבים יגדירו את השפה החזותית של סרטי המערב לשנים הבאות. הביצועים התואמים להפליא של וויין והדימויים של פורד ב-Stagecoach יהפכו מיד לאיקוניים. ההופעה של וויין בסרט הזה תשמש מודל כמעט לכל גיבור מערבון במשך עשרות שנים.

400 המכות (1959)

יחד עם פתר פנצ'אלי ו-Little Fugitive, The 400 Blows, אחד הסרטים הראשונים שהתייחסו למבט אמיתי וכנה על הילדות, היה אחד הראשונים שהובילו את הגל החדש הצרפתי רב ההשראה. הסרט מתרכז באלן דלון צעיר, שלא מסוגל להפסיק לשחק בכיתה, מרגיש שמתעלמים ממנו בבית ומרגיש מנותק משאר האנושות. במהלך 20 השנים הבאות, טריפו יעשה ארבעה סרטים נוספים על דלון השופע והשובב, כולם בכיכובו של ז'אן-פייר לאו הגדול. דלון הוא אישיות כל כך איקונית.

הרפתקאותיו של רובין הוד (1938)

ארול פלין ואוליביה דה הבילנד בהרפתקאות רובין הוד, 1938, האחים וורנר.
בסוף שנות ה-30 הופקו מגוון תמונות עוצרות נשימה חזותית, החל מחלף עם הרוח ו-+9 ועד Mystery of the Wax Museum ודוקטור X, הודות לשלמות ההדרגתית של הקולנוע הצבעוני לאחר שנים של ניסוי וטעייה. יש המון תחרות, אבל הרפתקאות רובין הוד עשויות להתבלט מהקהל הודות לערכת הצבעים הטכניקולור החיה שלה.

ארול פלין, אוליביה דה הבילנד, בזיל רת'בון, קלוד ריינס ואלן הייל נותנים כולם ביצועים חביבים בקלאסיקה של מייקל קרטיז, שהייתה סרט הקולנוע הגדול הראשון של האחים וורנר ועדיין מהנה ומרגש 85 שנים מאוחר יותר.

כרכרת הפנטום (1921)

עם הסרט הנפלא, הרדוף באמת, 'כרכרת הפנטום', ויקטור סיסטרום יצר אסתטיקה חדשה לגמרי עם תחבולות מצלמה ועריכה מבריקה. יחד עם אפקטים מיוחדים פורצי דרך אחרים, סיוסטרום והצלם שלו יוליוס יאנזון עזרו ליצור הרבה מהאימה, הפנטזיה והריאליזם הקסום שאנחנו מכירים ואוהבים היום. הם עשו זאת על ידי שימוש בחשיפה כפולה במצלמה עם שכבות רבות.

במרכבת הפנטום, סיפור מפחיד לשנה החדשה מסופר ברחבי שוודיה החורפית, כאשר האדם האחרון שנפטר לפני שהשעון יצלצל בחצות, מקולל כדי לאסוף את נשמותיהם של אלה שהלכו לעולמם במהלך השנה הקרובה.

החותם השביעי (1957)

ההשפעה המשטחת של העידן השקט, שהגמיש את הלאומיות על ידי דרישת טקסט ודימויים בלבד, תרמה ללא ספק לפופולריות ולשבחים של הקולנוע הבינלאומי. עם זאת, רק לאחר הבמאי אינגמר ברגמן ובמיוחד החותם השביעי, הקולנוע הבינלאומי וה'ארטהאוס' הפך לנפוץ, משמעותי ואפילו משתלם. בשנה שבה יצא החותם השביעי, פרס האוסקר הקים את קטגוריית הסרט הזר הטוב ביותר, ויוצרי הקולנוע והאמנים כולם מסביב לעולם יושפע מהאסתטיקה הייחודית להפליא שלו.

החקירה הקיומית הקודרת והדרמות הקאמריות הפרטיות של ברגמן שימשו כאיזון נגד האידיאלי לטכניקולור האופטימי של הוליווד של שנות החמישים, ואינדיווידואלים רבים גילו כנות ויושרה קולנועית לראשונה בחו'ל. החותם השביעי, העוקב אחר חייל שחוזר ממסעות הצלב שמשחק שח עם המוות ומטייל בשבדיה עם קבוצת אמנים ומבצעים בתוך מגפת הבועות, שיכלל את אידיאל האמנות הקודש והלעג של מדיטציות קודרות על המוות. בניגוד למה שנהוג לחשוב, הסרט למעשה הרבה יותר מצחיק ומסקרן ממה שהוא לעתים קרובות. עם זאת, מה שבאמת הבדל אותו מסרטים אחרים היה הטעם והפילוסופיה הזר המובהקים שלו.

הקוסם מארץ עוץ (1939)

הקוסם מארץ עוץ הוא מחזה מרהיב מבחינה ויזואלית, מטריד בעדינות, ברמה הגבוהה ביותר. זוהי יצירה קסומה ומלאת דמיון. על ידי האנתרופומורפיזציה של סביבת החלומות שלו ואכלוסה באנשים תוססים ומתמשכים, הקוסם מארץ עוץ מנצל את כושר ההמצאה של הנוער על ידי בניית יקום שלם במוחו של הגיבור הצעיר. למרות שההפקה הייתה סיוט נורא, התמונה היא פשוט שלמות טכנית (ומוזיקלית) והיא אהובה על ילדים ומבוגרים כאחד.

צרות בגן עדן (1932)

צרות בגן העדן סללו את הדרך לקומדיות אינטליגנטיות שהעריכו דיאלוג, רומנטיקה ועלילה על פני סלפסטיק והצדקות נרטיביות לקטעי תפאורה לפני שקלאסיקות אחרות המדברות במהירות כמו It Happened One Night and His Girl Friday הגיעו כדי לגנוב את הרעם שלה (לא שיש משהו לא בסדר בזה; בהחלט ניתן להוסיף לרשימה הזו את ה-Hospitality, שרלוק ג'וניור או הבהלה לזהב).

הטוקי המוקדם והחביב הזה נוהל על ידי ארנסט לוביטש, המאסטר הגדול הראשון של ה-rom-coms, והוא הרוויח מאוד מהפרסום לפני ההגבלות הנוקשות של קוד Hays על חושניות והתנהגות 'לא מוסרית' על המסך. באוצר המוקדם והמשעשע הזה, שני אוהבי פושע מנסים לרמות אישה עשירה שעובדת בחברת בשמים, אבל הרומנטיקה מסבכת את העניינים. יש לו את אותה תחושת חיוניות כמו שאוהבים רומ-קומים עכשוויים אהבה טיפשה מטורפת או ללא שינה בסיאטל.

כלב אנדלוסי (1929)

Un Chien Andalou, המכונה לעתים קרובות כלב אנדלוסי, היה אולי הסרט הסוריאליסטי הראשון שהופק על ידי לואיס בוואל וסלבדור דאל הגדולים. אין כאן באמת סיפור; במקום זאת, ישנן מספר סצנות איקוניות, אולי מטפוריות, שמשחקות הן עם הצורה והן עם הנושא תוך הפקת דימויים בלתי נשכחים (מנמלים על היד ועד לתמונה אולי הכי אייקונית בקולנוע, גלגל עין עם להב מוכן לנתק אותו). סרטים עתידיים ניסיוניים נועזים כמו Meshes of the Afternoon, Dog Star Man ו-La Jetée יושפעו מ- Un Chien Andalou.

בתוך שערינו (1920)

במשך זמן רב מאוד, אוסקר מישו הגדול נשמר מחוץ לקאנון של הקולנוע, אבל בשנים האחרונות, כמה מהדורות מחודשות יפות עזרו ליותר אנשים להיות מודעים ליוצר הסרטים השחור הגדול הראשון. בעבודה מחוץ למערכת האולפנים, הסרטים העצמאיים של Micheaux הדגישו אנשים צבעוניים ממעמד הפועלים דמויות נשיות , שני דברים שלא ראינו בהוליווד.

למעט ה-The Homesteader שאבד כעת, Within Our Gates היה סרט הביכורים של מישו והוא ממשיך להיות אחת מיצירותיו החשובות והמסוכנות ביותר. הסיפור סובב סביב המאבקים של סילביה (אוולין פריר שוברת הלב) כשהיא סובלת גזענות ממסדית באמצעות שורה של תקריות קטסטרופליות, מערכות יחסים רומנטיות ואלימות שרירותית.