מה שעיתונאים צריכים לדעת על עריכת וידאו דיגיטלית

אַחֵר

מצלמות וידיאו דיגיטליות, DSLR ומקליטי אודיו דיגיטליים חוללו מהפכה בייצור הווידאו. כעת ניתן לקבל קטעים באיכות גבוהה יותר בפחות כסף מאי פעם. אבל, ההתקדמות בחומרה לא מספרת את כל הסיפור. חשובים לא פחות היו שיפורים בתוכנת וידאו - הכלים המשמשים לעריכה, עיבוד ופרסום וידאו.

במרכז האקוסיסטם של תוכנה זו עומדת תוכנית העריכה הדיגיטלית. זו התוכנה שעוזרת להפוך קטעים לסיפורים. זה הכלי שמבנה קליפים שונים לרצפים לוגיים. וזו הדרך הטובה ביותר ללטש קטעים ולחבר נכסים רבים - וידאו, תמונות, קולות, אודיו במקום, כותרות, אנימציות ועוד.

למה עיתונאים צריכים ללמוד על עריכת וידאו? אחרי הכל, עריכת וידאו עוסקת בטכנולוגיה ובטכניקות ייצור. יש צד טכני לעריכת וידאו, אבל יש גם הזדמנות להרחיב את סיפור הסיפורים עמוק יותר לתוך תהליך הייצור. להרבה מההחלטות שהתקבלו בשלב העריכה יש השפעה גדולה על סיפורים. קצב, מבנה ורצף הם רק חלק מהגורמים שנכנסים אליו. מספר כלים זכו לבולטות במהלך השנים:

• Avid Media Composer זה זמן רב בחירה מצוינת עבור עורכי וידאו מקצועיים, והוא נמצא ברוב בתי הפקת הטלוויזיה והסרטים.
• Final Cut Pro היא תוכנית הדגל של אפל לעריכת וידאו, והיא נמצאת בשימוש נרחב בעיתונים ובחדרי חדשות מקוונים עם עמדות עריכה.
• בינתיים, אדובי עבדה קשה בהתקדמות Premiere Pro , כלי עריכה חוצה פלטפורמות שצובר במהירות ב-Final Cut.

הוסף לתמהיל עוד שלל אפשרויות שולחן עבודה, עורכים רבים למכשירים ניידים, ואפילו כמה עורכים מבוססי אינטרנט, וברור שלא חסרות אפשרויות כיצד לערוך וידאו.

למרבה המזל, ללא קשר לפלטפורמה הספציפית שאתה מוצא את עצמך עובד איתה, מערכת ליבה של מושגים, אלמנטים ותהליכים מופיעה ברוב פלטפורמות עריכת הווידאו.

אם אתה מבין - רעיונית - כיצד החלקים הללו עובדים יחד כדי לספק שליטה נרחבת על אופן הרכבת פרויקטי הווידאו, ללמוד כיצד ליישם תכונה כזו או אחרת היא משימה פשוטה יחסית.

לא ליניארי ולא הרסני: חופש עריכת וידאו

שני מושגים עומדים בבסיס עריכת וידאו דיגיטלית.

ראשית, תוכנת עריכת וידאו אינה ליניארית. זוהי היכולת לקפוץ מכל מקום ברצף לכל מקום אחר, קדימה או אחורה. לאורך הדרך, אפשר לחתוך ולהכניס קטעים, לשנות את סדר הצילומים והסצנות בסיפור עם בחילה.

עם עריכה ליניארית, עריכות מתבצעות ברצף. זה לא מעשי לחזור אחורה ולחזור על עריכה לאחר ביצועה, וזה מאתגר לצפות בתצוגה מקדימה של איך הדברים מתקדמים עד שכל העריכות יושלמו.

היכולת לעבור בצורה זורמת מנקודה אחת בעריכה לאחרת מספקת גמישות מדהימה לעורך. זה יוצר זרימת עבודה זריזה יותר, כזו שבה צריך לעשות פחות פשרות במבנה הסיפור.

שנית, וחשוב לא פחות, תוכנת עריכת וידאו אינה הרסנית. המשמעות היא ששינויים כאשר העריכה ניתנת להפיכה. זה חל על סוגים רבים של שינויים, אבל, והכי חשוב, כשאנחנו חותכים וידאו גולמי למקטעים קטנים יותר וממוקדים יותר.

צמצום הווידאו הוא תהליך של עידון. עודפים נגזמים, מתחילים בחיתוכים רחבים, ואז בחיתוכים מדויקים יותר ככל שהדברים מתקדמים. אבל מה אם נלקח יותר מדי? אין בעיה. עריכה לא הרסנית פירושה שניתן לשחזר כל גזירה של קטעים. בדיוק כמו עריכה לא ליניארית, עריכה לא הרסנית פירושה חופש וגמישות.

עריכה לא ליניארית ולא הרסנית היא עמוד התווך בחדרי החדשות המשודרים כבר כמה עשורים. עמיתי לפוינטר, אל טומפקינס, מסכם את ההשפעה שהייתה לו על הפקת וידאו כך:

לא ליניארי אפשרו לנו לערוך מחדש או לשנות סיפורים בלחיצת עכבר. לאחר עריכת הסיפור, ניתן היה להעלות אותו לשרת לצורך השמעה כמעט מיידית. משתמשים רבים יכלו לגשת לסרטון בבת אחת. מכיוון שהעריכה הייתה כולה דיגיטלית, דור אחרי דור דיבוב אחר דיבוב היה זהה לאיכות הראשון. עריכת אודיו רב-ערוצית היא קלה והיה קל להוסיף מעברים ואפקטים.

עריכה ליניארית, מבוססת קלטות, לא הייתה צריכה להיות מובלעת או עיבוד, כך שהיא חסכה לעיתונאים זמן יקר בזמן המועד האחרון. אבל טומפקינס מצביע על כמה חסרונות תלולים:

אם, לאחר שסיימנו לערוך סיפור, מפיק החליט שהוא ארוך מדי ויש צורך לקצץ אותו, זה ידרוש זמן רב לעריכה מחדש כדי לקצר או לשנות את היצירה. וברגע שסיפור נערך, מישהו יצטרך להריץ את הקלטת למחלקת השמעת וידאו. כל יום חדר החדשות נראה כמו הסצנה המפורסמת ההיא מברודקאסט ניוז שבה איזו נפש מסכנה תצטרך לרוץ במורד מדרגות כדי לעמוד בתאריך היעד.

טכניקות לא ליניאריות כמו הילוך איטי ומסוס מעברים קשים הרבה יותר. וכל דור של עריכה יפחית את איכות הווידאו.

כעת, עם תוכנת עריכה דיגיטלית בעלות נמוכה זמינה באופן נרחב, כולנו יכולים להפיק תועלת מהכוח של כלים לא ליניאריים ולא הרסניים. בואו נסתכל על האלמנטים והשלבים החיוניים הכרוכים בעריכת וידאו דיגיטלית.

אלמנטים חיוניים בתוכנת עריכת וידאו

עם הסלע הזה בחשבון, כדאי לסקור אלמנטים ספציפיים המשותפים כמעט לכל תוכנית עריכת וידאו.

רוב עורכי הווידאו מורכבים מארבעה אזורים. הם נקראים בשמות שונים, בהתאם לתוכנית הספציפית, אבל, מבחינה רעיונית, הם משרתים את אותן מטרות.

ראשית, יש לנו אזור שבו קבצים מיובאים ומאורגנים. בפרמייר, זה אזור הפרויקט. בגרסאות ישנות יותר של Final Cut, זה נקרא הדפדפן, וב-Final Cut Pro X זה ספריית האירועים. כאשר קליפים מיובאים לעורך, הם מופיעים כאן. וניתן ליצור תיקיות - הנקראות לעתים קרובות פחים - כדי לארגן את הקבצים שלנו. כל מיני מדיה - סרטונים, תמונות, אודיו - ניתן ללכוד ולארגן באזור זה.

'ספריית האירועים' ב-Final Cut Pro X .

לאחר מכן, יש אזור שבו ניתן לצפות במדיה הכלולה בדפדפן. אפשר לחשוב על זה כנגן מדיה מובנה. בבכורה, זה המקור. ב-Final Cut, זה נקרא ה-Viewer.

ה'מקור' ב-Adobe Premiere Pro

מתחת לצופה נמצא אזור חשוב שנקרא ציר הזמן. זה המקום שבו פרויקטי וידאו באמת מורכבים.

ציר הזמן תופס שני מימדים. משמאל לימין מייצג, באופן טבעי, זמן. אלמנטים הממוקמים מימין מתרחשים מאוחר יותר בזמן מאשר אלה משמאל. כאשר קליפ נגרר מהדפדפן, או מפרויקט, אל ציר הזמן, הרוחב שלו מייצג את אורכו. קליפים ארוכים יותר רחבים יותר, ומתרחבים מימין לציר הזמן.

הממד השני של ציר הזמן מייצג עומק חזותי. אלמנטים הממוקמים גבוה יותר על ציר הזמן מופיעים מעל אלה הממוקמים נמוך יותר. זה מושג באמצעות שימוש במסלולים; כל צעד למעלה או למטה הוא מסלול אחר. פרויקטים מורכבים משתמשים לפעמים ברצועות רבות, ורצועות מסוימות מיועדות להחזיק תוכן וידאו בעוד שאחרות מכילות אודיו.

'ציר הזמן' ב-Final Cut Pro 7

אלמנט אחרון הקשור לציר הזמן שכדאי לציין הוא ה-Playhead. זהו סמן חזותי המציין את המיקום הנוכחי של השמעה בתוך ציר הזמן. כאשר פרויקט מוצג בתצוגה מקדימה, ראש המשחק גולש על פני ציר הזמן, מתקדם ימינה ומסמן את חלוף הזמן.

זה לוקח אותנו לאזור העיקרי האחרון - מרחב הפלט. זה נקרא הקנבס בפיינל קאט והתוכנית בבכורה. כמו אזור התצוגה המקדימה, זהו נגן וידאו. עם זאת, בניגוד לתצוגה המקדימה, היא לא מציגה רק קליפ אחד, אלא את התוכן הערוך במלואו, ברצף מציר הזמן. זו התצוגה שחושפת איך פרויקט הולך להיראות כשהוא מיוצא.

שלבים נפוצים בתהליך עריכת הווידאו

עריכת וידאו היא מעשה יצירתי. ובכל זאת, רוב העריכה כרוכה בעבודה דרך מערכת שלבים מבוססת וצפויה. השלב הראשון הוא שלב הייבוא ​​והבליעה.

באופן כללי, אנחנו מדברים על בליעת קלטת וייבוא ​​קבצים. יותר ויותר וידאו מבוסס על קבצים, כך שסביר להניח שייבוא ​​הוא מה שקורה בשלב זה. 'ייבוא' הוא מעט מטעה, מכיוון שקבצים אינם מוטבעים בפועל בתוך העורך. במקום זאת, נוצר קישור בין פרויקט הווידאו לקובץ המיובאים. המשמעות היא שחשוב להיזהר בעת העברת או הסרה של קובצי וידאו מיובאים. כאשר זה יקרה, תוכנת העריכה תאבד את המעקב אחר ה-, ויהיה צורך ליצור מחדש קישורים למדיה.

לאחר הייבוא, הגיע הזמן לבצע עריכות בסיסיות וגסות בצילומים. זה עשוי לכלול קיצוץ של כמה קליפים ארוכים לקטעים קצרים יותר, יצירת נקודות 'פנימה' ו'יוצאות' מצומצמות יותר (התחלות וסיום של קליפים), ומחיקת קליפים מיובאים שאינם משרתים את הפרויקט.

רצף מגיע לאחר מכן. זה כרוך בגרירת קליפים לציר הזמן שבו ניתן לקבוע סדר.

ישנן דרכים רבות ליצור רצף וידאו, אך אחת הדרכים הפופולריות ביותר היא להתאים וידאו לשמע. שיטה זו מניחה שיש לנו רצועת אודיו הגונה שאפשר לסנכרן איתו וידאו.

עריכת חיתוך היא לעתים קרובות השלב הבא. זה כרוך בביצוע שינויים קלים בקליפים, לפעמים בנפרד ('עריכה של החלקה', למשל, הכוללת שינויים), אך לעתים קרובות לצד קליפים סמוכים ('עריכת רול', למשל, הכוללת שינוי, בפרופורציה שווה, של אחד נקודת היציאה של הקליפ ונקודת המוצא של אחרת.)

עם ערכת המבנה, הגיע הזמן לעבוד על כמה שלבים נוספים שלאחר הייצור. אלה כוללים הוספת מעברים בין קליפים וסוגים שונים של מסנני וידאו, המשנים את האיכות החזותית של קליפ אחד או יותר. מתי וכיצד מוחלים מסננים ומעברים יכולה להיות השפעה משמעותית על הטון והמרקם של יצירה.

כותרות מתווספות לעתים קרובות בסביבות הזמן הזה. אלה כוללים סוגים שונים של טקסט על המסך - 'השלישים התחתונים' המופיעים כאשר המרואיינים נמצאים על המסך, מסכי כותרת המציגים סרטונים או קטעים, ורשימות קרדיט בסוף.

אחד השלבים האחרונים כולל תיקון ודירוג צבע. במילים פשוטות, דירוג כרוך בשיפור הצבע ותיקון כרוך בתיקון פגמי צבע.

עבודה עם צבע כרוכה בקבלת גווני עור שנראים טבעיים, לוודא שהצבעים מתאימים על פני הצילומים ולהבטיח שהצבע הכללי יהיה 'מאוזן', מה שכרוך לוודא שהשחורים באמת שחורים, הלבנים הם באמת לבנים, וכן הלאה.

השלב האחרון הוא ייצוא הווידאו, שכולל בחירת codec ומיכל. קודקים משמשים לדחיסת וידאו, מה שהופך קבצים גדולים אחרים מתאימים להורדה והזרמה. ומיכלים אוספים זרמי וידאו ואודיו, ולעתים קרובות, 'מטא נתונים' נוספים, תוך הוספת הרחבה מוכרת (לדוגמה, .mov, .mp4) על הקובץ שנוצר.

עריכה מביאה צורה לסיפורי וידאו

עריכת סרטון היא בעצם בניית סיפורים. מדובר על ביסוס התחלה, אמצע וסוף, להחליט כיצד הסצנות יעברו אחת לשנייה, ביסוס קצב ובניית מומנטום.

לדעת איך לחתוך קליפ או רצף של סדרה של צילומים חשוב בכל צורות של סיפור סיפורי וידאו. בעיתונאות וידאו, טכניקות אלו יכולות לעזור לנו לקדם סיפורים ולשפר את מטרתם העיתונאית.