10 טיפים לשימוש יעיל יותר באודיו בסיפורי מולטימדיה

סאונד יכול ליצור או לשבור הפקת מולטימדיה, בין אם זו מצגת אודיו, סרטון תיעודי או נרטיב אינטראקטיבי. למרבה הצער, אודיו לעתים קרובות נהיה קצר. אלמנטים ויזואליים ואינטראקטיביים נוטים לשלוט על תשומת הלב שלנו, ועצם הכנת הסיפור נכון יכולה להפוך למשימה צורכת הכל. הסאונד, יש לקוות, איכשהו ידאג לעצמו.

אם השמע לא היה קריטי לאיכות ההפקות שלנו, גישה זו עשויה לעבוד. אבל, יש סיבה שהרדיו נקרא המדיום הוויזואלי ביותר. יש משהו בסאונד שמפעיל את הדמיון שלנו, והופך אותנו למשתתפים פעילים יותר בסיפור שאנו שומעים.

כמספרי סיפורים, איך אנחנו גורמים לזה לקרות? מדריך זה מציע 10 טיפים לשמע טוב יותר בסיפורי מולטימדיה. יש הרבה מה לקחת בחשבון כשזה מגיע לסאונד. למרבה המזל, רוב העצות הללו חלות על סוגים רבים של פרויקטים.

זכור את היסודות.

רוב סיפורי המולטימדיה מסתמכים על ארבעה סוגים של אודיו: קטעי ראיונות, קריינות, סאונד טבעי וצליל סביבה. הכרת אבני הבניין הללו היא הצעד הראשון והחשוב ביותר לקראת אודיו מעולה.

קטעי ראיון הם הקלטות של נושא/ים של סיפור, המוקלטים בדרך כלל במקום או בטלפון. קטעי סאונד של ראיון עוזרים להחיות את הדמויות בסיפורים שלנו.

קריינות,או רצועות קול, כוללות כל קריינות תסריטאית שהוקלטה, בדרך כלל באולפן, כדי לדחוף קו עלילה קדימה.

צלילים טבעיים הם 'אפקטי הקול' שאנו מקליטים במקום - אלמנטים דיסקרטיים וספציפיים השולטים על תשומת הלב של המאזין כשהם מתרחשים.

ו צלילי הסביבה הם רעשי הרקע שיוצרים תחושה של מקום - הצלילים שהופכים את האופי של פארק עירוני לשונה מאוד ממשרד רופא שיניים או בנק, למשל.

הכר את הציוד שלך.

לדעת איך המיקרופונים והמקליטים שלך פועלים חיוני כדי לקבל אודיו טוב. יתרה מכך, ככל שאתה מכיר טוב יותר את הציוד שלך, כך תוכל להמשיך להקליט בקלות רבה יותר כאשר משהו בלתי צפוי קורה במקום.

משמעות הדבר היא לדעת היכן וכיצד למקם מיקרופונים והיכן לנטר את עוצמת הקול במקליטים. זה גם אומר לדעת כמה דברים כלליים על האופן שבו מיקרופונים לוכדים סאונד לפי הדפוסים הקוטביים שלהם, סוגי האיסוף וגורמי הצורה שלהם.

של מיקרופון דפוס קוטבי קובע את הכיווניות שלו, או את הזווית שממנה הוא קולט קול. מיקרופונים מסוימים הם מאוד כיוונים, לוכדים צליל מזווית צרה יחסית. אחרים הם כל-כיווני, קולטים קול מכל מקום. דפוס קוטבי אחד אינו טוב או גרוע מאחרים; דפוסים מסוימים פשוט מתאימים יותר לתרחישי הקלטה מסוימים.

מיקרופונים משתמשים בטכנולוגיות שונות, או סוגי איסוף , להמיר גלי קול לאותות חשמליים שניתן להבין על ידי מקליטים. שניים מהסוגים הנפוצים ביותר הם דינמי וקבל. אלו טכנולוגיות בוגרות, ושתיהן עובדות טוב מאוד. מיקרופונים קונדנסרים נוטים להיות מעט יותר רגישים, אך הם גם דורשים מקור מתח חיצוני. בשטח, זה אומר לעתים קרובות סוללות.

לבסוף, מיקרופון גורם צורה מתייחס לגודלו ולצורתו הפיזיים. עיתונאים ויצרני מולטימדיה נוטים להסתמך על רובי ציד, לאבים ומחשבי כף יד. ניתן להרכיב רובי ציד לחלק העליון של המצלמות ולקלוט היטב סאונד במרחקים קטנים. לאבים, או לבליירים, הם מיקרופונים קטנטנים שמוצמדים לחולצות או ז'קטים של נבדקים ומפיקים אודיו טוב של ראיונות. למיקרופונים כף יד יש צורת שרביט מוכרת. הם גורם הצורה הגלוי ביותר, אלא אם כן הם מוחזקים ממש מחוץ למסך, והם נוטים להיות העמידים ביותר.

התמקד קודם בדברים הגדולים.

אודיו יהיה ככל הנראה מנגנון ההגשה העיקרי לנרטיב של הסיפור שלך, בין אם זה באמצעות קטעי סאונד, רצועת קול או שילוב כלשהו של השניים. ללא סאונד, רוב סיפורי המולטימדיה והווידאו פשוט לא ניתנים להבנה. (זו הסיבה שחשוב להוסיף כתוביות לכל תוכן וידאו. כתוביות סגורות יכולות לעזור לאנשים עם לקויות ראייה ולקויי שמיעה לחוות סיפורים בצורה מלאה יותר, ולהפוך את העבודה שלנו לנגישה יותר).

זה הכרחי להתחיל עם סאונד טוב ונקי לכל מי שידבר בסיפור. הקהל יכול לסלוח על הרבה בעיות הפקה, אבל אודיו קשה לפענוח כנראה דורש יותר מדי.

קריינות נוטות להיות קלות יותר מכיוון שהן נוצרות בדרך כלל בסביבות מבוקרות עם מספיק זמן להגדרה מראש (ואפשרות לריבוי טייקים).

הסאונד ביסים שנלכדו מראיונות מציגים אתגרים נוספים. אלה נוטים להיות מוקלטים במקום. המשמעות היא פחות שליטה על סביבת ההקלטה ופחות - אם בכלל - סיכויים לביצוע פעולות חוזרות. זה המקום שבו אתה צריך להשקיע את מירב המאמץ כדי להשיג את האודיו הטוב ביותר האפשרי. וזה בדרך כלל אומר מניעת או מזעור צליל רע, הידוע גם בשם 'רעש'.

צמצם את הרעש.

רעש הוא כל צליל לא רצוי שמתגנב לתוך ההקלטות שלנו, ומתחרה באודיו שאנחנו בעצם רוצים ללכוד (האות). כל מכשירי ההקלטה (מיקרופונים ומקליטים כאחד) מייצרים כמות מסוימת של 'רעש עצמי' - צליל לא רצוי שנגרם רק מהפעלת הציוד. ציוד הקלטה טוב ויקר יותר מציע בדרך כלל יחסי אות לרעש רצויים יותר. במילים אחרות, הם מייצרים פחות רעש עצמי.

למרבה הצער, ישנם מקורות נפוצים אחרים של רעש ואפקטי אודיו לא רצויים שיכולים להרוס הקלטה טובה אחרת.

רעש לבן הוא צליל מתמשך, בלתי משתנה, שאינו ממלא תפקיד פונקציונלי בסיפור. ישנם מקורות רבים לרעש לבן; מערכות חימום ואוורור ידועות לשמצה - ונפוצות בכל מקום - מחוללי רעש לבן. התמודדות עם רעש לבן פירושה בדרך כלל הקלטה במיקום אחר או השבתה זמנית של מקור הרעש, אם אפשר.

בכל פעם שמתרחשת הקלטה בחוץ, רעשי רוח מהווה בעיה פוטנציאלית. מה שגרוע מכך, ציוד אודיו נוטה להדגיש את עוצמת הרוח - רוחות עדינות יכולות להישמע כמו משבים אגרסיביים עם מיקרופון רגיש. אמצעי הנגד הטובים ביותר הם להקליט במקום פחות סוער או בזמן פחות רוח, להשתמש בשמשה קדמית או להשתמש במיקרופון יותר כיווני.

גֶזֶרמתרחש כאשר צליל מוקלט ברמה גבוהה מדי, או 'חמה' מדי. כאשר קליפים קוליים, התוצאה היא עיוות מורגש. ההגנה הטובה ביותר מפני גזירה היא ניטור ערני של רמות השמע. ודא תמיד שהקול מוקלט בטווח בטוח (במקליטים דיגיטליים, רמת היעד היא -12db; בציוד אנלוגי, היא 0db).

תמיד לפקח על הסאונד.

זה חיוני לנטר את האודיו כפי שהוא מוקלט על ידי חיבור אוזניות למקליט ומעקב אחר איך הדברים נשמעים. במידת האפשר, חשוב גם לקחת הפסקה מההקלטה כדי לסקור חלק מהסאונד שנרכש. קשה לתפוס כל בעיה כאשר אנו עוקבים אחר הקלטה חיה, והאזנה לאחור עוזרת לך להתמקד באיכות ההקלטה.

ניטור נכון יחשוף את כל בעיות האודיו המפורטות לעיל ומציע הזדמנות לתקן דברים לפני שיהיה מאוחר מדי באולפן, כאשר הטוב ביותר שניתן לקוות לו הוא בדרך כלל תיקון.

השתמש בצליל כדי להוסיף פרטים.

אודיו טוב מעביר מידע. אודיו נהדר מעביר עובדות תוך הוספת פרטים ומרקם. פרט זה יכול להופיע מכל סוגי הסאונד, אך במיוחד צליל טבעי.

המפתח לסאונד טבעי טוב הוא להתמקד בשגרה לכאורה. אפילו הפעולות הנפוצות ביותר - עיפרון על נייר, הקשה באצבע על השולחן, אדם נאנח או שואף - יכולות להפוך לחלקים מעניינים בסיפור כאשר נותנים לו תשומת לב ראויה. סיעור מוחות של אפשרויות סאונד טבעיות בעת תכנון סיפורים וחפש הזדמנויות נוספות להעביר פרטים באמצעות סאונד בשטח.

שנה את עוצמת השמע.

הרבה צליל דיגיטלי 'מנורמל' - גלי הקול מעובדים כדי להפוך חלקים שקטים יותר לחזקים יותר ולחלקים חזקים יותר לשקטים. לאחר מכן, רמת הקול הכללית מועלית לנקודה ממש לפני הגזירה.

התוצאה היא הצליל הכי חזק ואחיד שאפשר. עם זאת, הומוגניזציה זו מונעת שימוש בנפח עצמו כאמצעי להעברת מידע ולשיפור סיפור.

שינוי בעוצמת השמע יכול לשפר את הדיוק. מקומות מסוימים הם באופן טבעי רועשים יותר או שקטים יותר מאחרים. נורמליזציה של הצליל הופכת את ההבדלים הללו לפחות ברורים, מה שעלול לגרום ל'אחדות' מלאכותית שהופכת את העבודה שלנו לא רק לפחות מדויקת אלא פחות מעניינת.

ניתן להשתמש בנפח גם כדי להדגיש רגש ומידע. שימוש באודיו שקט יותר עולה בקנה אחד עם החלקים החשובים ביותר בסיפור. ההשפעה דומה להאטת אורכי הצילום כאשר העובדות או הרגשות החשובים ביותר בסיפור נחשפים.

השתמש בשכבות כדי ליצור צליל עשיר יותר.

שכבות הופכות את האודיו למעניין יותר. זוהי דרך לתקשר סוגים שונים של מידע בו-זמנית, בדיוק כמו שצילום וידאו עשוי לתקשר דבר אחד עם אובייקט קדמי ואחר עם רקע.

זה הנפוץ ביותר לשכב ראיונות סאונד ביטים או קריינות על גבי צליל הסביבה. Ambience מציעה שכבת רקע טבעית, המספקת תחושת מיקום, בעוד שהשמע החשוב ביותר (במונחים של העברת מידע) נמצא בחזית, ברמה חזקה יותר. צלילים טבעיים בדרך כלל מונחים בחזית, אבל הם יכולים גם לעבוד איפשהו בין רצועות ווקאליות לאווירה.

שילוב של כל סוגי הצלילים למצגת אחת רב שכבתית יכול להוביל לאפקטים מעניינים במיוחד. ועל ידי שילוב של שינויים בווליום עם שכבות, אנו יכולים לשנות את תשומת הלב של המאזינים על ידי דחיפת צלילים מסוימים מהקדמה לרקע ולהיפך.

הימנע מעריכת מלכודות.

רוב החששות האתיים שעולים עם השימוש באודיו בסיפורים עיתונאיים מתבטאים בתהליך העריכה. מכיוון שעריכה, מטבעה, כרוכה בשינוי הקלטה מקורית, 'לא מטופלת', היא מביאה לשינוי הכרחי של מה שקרה בפועל.

זה עשוי לגרור קיצור סשן הקלטה ארוך לסיפור תמציתי בן שתי דקות. או שזה עשוי לכלול סידור מחדש של הסדר שבו נענות שאלות מסוימות כדי להפוך את הראיון לקוהרנטי יותר.

עריכות מסוג זה נפוצות ואינן מציגות, ברוב המקרים, חששות אתיים. אבל מה אם שכחנו לקבל סאונד סביבה עבור ההקלטה שנסענו ברחבי העיר כדי לצלם? אז, אנחנו הולכים למקום דומה קרוב יותר, מקליטים את הצליל שם ומחברים אותו עם הצילומים המקוריים? האם זה יהווה בעיה אתית?

התשובה תלויה בסוג הסיפור שמסופר, אבל זה נוהג בעייתי ברוב הסיפורים העיתונאיים.

חשוב לקחת בחשבון את ציפיות הקהל בעת עריכת סאונד. המאזינים יודעים שהסיפורים מתמצים כדי להתאים למגבלות זמן הדוקות. אבל, השימוש בצליל רקע ממיקום אחר עלול להיות בלתי ניתן לזיהוי לחלוטין למאזין, וכאן הדברים נעשים קשים.

השתמש במוזיקה בזהירות.

זה יכול להיות מפתה להוסיף מוזיקה לכל הפקה מכיוון שזהו אמצעי תקשורת כל כך חזק. שם טמונה הבעיה. בחירת מסלול שמעורר את הרגש הנכון היא משימה סובייקטיבית. יתר על כן, אותה מוזיקה יכולה להכות אנשים בדרכים שונות מאוד. עמיתי רגינה מקומבס מספקת ניתוח מעמיק יותר של נושא זה אם אתה מעוניין ללמוד יותר. בינתיים, היזהר בעת שילוב מוזיקה בסיפורים עלילתיים, ותכננו להימנע מכך לחלוטין עבור חדשות קשות.

ראה את הטיפים בפעולה.

רבים מהטיפים המתוארים כאן משמשים בסרט התיעודי ' תרומה II ' מאת צ'ארלס ר. דיאז. הופק עבור הפרסום המקוון חדשות שורשים חדשות , Contribute II מדגיש את המאמצים של מספר אנשים הפועלים לשיפור הקהילה של סנט פטרסבורג, פלורידה. הנה כמה מהדרכים שבהן נעשה שימוש באודיו כדי לשפר את סיפור הסיפור בסרטון זה:

• שכבות דיאז נשמעות ממש מההתחלה. אנחנו שומעים אווירה של רחוב במרכז העיר סנט פטרסבורג (עוזר לבסס תחושה של מקום), שיר בקצב גבוה וסאונד ביס של בוב דווין ג'ונס, דמות מרכזית בסיפור, הכל תוך 20 השניות הראשונות. זה יוצר פסקול מורכב שמושך את הצופה פנימה.
• לפעמים, דיאז משכבת ​​מוזיקה מתחת לצלילים של דמויות; פעמים אחרות, הוא נותן למילים של נבדקים לעמוד בפני עצמן. טכניקה זו מדגישה נגיסות סאונד כשהן מוצגות בבידוד, וממקדת מחדש את תשומת הלב של הצופים ברגעים מכריעים בסיפור.
• קול ביס משכנע מתחיל את הסיפור. ג'ונס אומר: 'דברים רבים הם יוצאי דופן, אני לא מבין מה הופך משהו ליוצא דופן, אבל אני כן יודע מתי אתה בנוכחותו או כשאתה מריח אותו או טועם אותו, אתה פשוט יודע.' זה עוזר לתת את הטון ליצירה ונותן למאזין קצת מידע תוך העלאת שאלות, דוחף את הסיפור קדימה.
• מוזיקה משמשת לאורך כל היצירה. כסיפור בסגנון תיעודי, דיאז מסוגלת להשתמש במוזיקה ב-'Contribute II' כדי לקבוע קצב וטון. אילו זה היה סיפור חדשותי, סביר להניח שהמוזיקה הייתה פוגעת במצגת; במקרה זה, זה משפר את זה.
• ברצף שלאחר הפתיחה, אנו רואים מישהו בנדנדה מנקודת מבט בלתי רגילה. הפסקול נרגע, ואנחנו שומעים אווירה של פארק, יחד עם חריקות קצביות של סט נדנדות. על ידי הורדת עוצמת הקול והדגשת הצליל הפשוט הזה, דיאז מספקת פיסת פירוט שמיעתי נפלאה. מאוחר יותר, נעשה שימוש בטכניקה דומה כאשר אנו שומעים את חבישת המייבשים במכבסה.
• קטעי הסאונד של הראיון הם חזקים וברורים. קל לשמוע את כל הדמויות של הסיפור. יחס האות לרעש מצוין, והיעדר מיקרופונים ברורים של לוואלייר על דשי הנבדקים מצביע על כך שדיאז השתמש ברובה מיני עבור ההקלטות הללו.

לטיפים נוספים, בדוק את הקורסים הקשורים (והחינמיים) אלה של אוניברסיטת חדשות: מספר סיפורים עם סאונד & כתיבה לאוזן .